Quantcast
Channel: О творчестве из уст художника
Viewing all 1654 articles
Browse latest View live

По следам статьи о Линдгрен

$
0
0
В последней статьеоб Астрид Линдгрену нас в целом ряде комметариев случились довольно интересные разговоры о социальной жизни в Швеции начала прошлого века. И довольно часто заходила речь об оценке возраста и половом созревании тогда и сейчас. И многие так или иначе считали, что в свои 17, когда у Линдргер начался роман с её редактором, - она была ещё подростком. Потому что якобы дети что сейчас, что тогда в 17 лет были и всегда будут детьми.

Я уверена, что это полнейшая глупость. Сужу по себе. Я в 17 лет (а это было в самом начале 90х) уже поступила в университет за 400км от дома, жила одна на свою стипендию, подрабатывала иллюстратором и ездила один раз в пару месяцев домой к родителям. В 18 лет мы съехались с моим будущим мужем и полностью сами зарабатывали на жизнь, то есть жили независимо от моих и его родителей. Но это не Швеция, конечно. Бывший СССР в плане прав женщин и устройства быта с детьми был всё-таки не на последнем месте в мире, и некоторым мировым державам до сих пор есть чему поучиться.

Но если взять сейчас практически любого европейского человека 17 лет - это часто действительно ребёнок. Лично я не могу себе представить, чтобы сегодняшние 17-летние дети моих подруг были такими же самостоятельными, как мы в их возрасте. Тенденция развития сейчас такова, что с каждым годом люди всё дольше остаются детьми. Это ни хорошо, и не плохо. А элементарно признак того, что в среднем каждое новое поколение будет жить дольше, чем предыдущее.

Собственно, что меня побудило написать о брошенном Линдгрен сыне. Возмущение статьями и новым фильмом о ней "Молодая Астрид", в которых о писательнице говорят как о "родившем вне брака подростке", "совращённой старцем и брошенной маленькой девочке". При этом известно, что Астрид Линдгрен родила и оставила своего внебрачного сына в 19 лет! А это значит, что по тем временам она уже была взрослой женщиной, а не подростком, и отвечала за свои поступки не менее, чем её почти 50-летний возлюбленный.

Я не поленилась, и прошлась по другим знаменитым шведкам - современницам Линдгрен. Знаменитая Грета Гарбо (швед. Greta Gustafsson; 1905-1990), из куда более бедной семьи, чем Линдгрен, в 14 лет уже подрабатывала в парикмахеской и намыливала лица для бритья, чтобы помочь финансово семье после смерти отца. В 15 она уже работала продавщицей и появилась в шляпках на страницах их каталога. В 17 стояла на сцене. Якобы подростком по тем меркам? Заметьте, она не пошла от отчаяния в проститутки, хотя, по многим замечаниям в предыдущем посте, в Швеции 20-30х совсем-совсем не было работы для женщин - разве что секретарями или телефонистками (ну и проститутками). Но выходит, что были и другие варианты.

Некоторые особо рьяные комментаторы приписали мне все смертные грехи от белого пальто до желания, чтобы Линдгрен умерла с ребёнком на руках от голода. Ага. И если долго всматриваться в текст, он мог бы заговорить с вами человеческим голосом или начать шептать на латыни сзади наперёд: "Жги неверных!"Люди, вы чего?

При этом когда в свои 17 влюблённая "подросток"Линдгрен ездила на велике к своему редактору, хотя прекрасно знала, что он женат и имеет семеро детей (его я тоже НЕ оправдываю - не надо додумывать), совсем не подросток Гарбо в те же 17 зарабатывала деньги и кормила себя и семью. Я понимаю, что у всех разное развитие, характер и прочее. Но принципиально по целому ряду знаменитых женщин того времени становится понятным, что в 17-20 лет шведские девушки были уже вполне взрослыми людьми, а не подростками. И у той же Линдгрен было намного больше шансов, включая поддержку любовника, чтобы выжить. В том числе и не обязательно в Швеции. Но об этом речи вообще не шло! И она решила, как решила. В комментариях к предыдущему посту даже бог приходил, подписывался под четверостишиями одноимённо. Вот он ей судья, по логике вещей.


Грета Гарбо в возрасте 19 лет. Фото отсюда.

В 17 лет знаменитая шведская актриса Ингрид Бергман (швед. Ingrid Bergman; 1915-1982) была принята в Королевский драматический театр в Стокгольме, и уже через год снималась в фильмах. Подросток? Актриса Сара Леандер (швед. Zarah Leander;1907-1981), тоже современница Линдгрен, в 15 лет училась в гимназии и подрабатывала секретарём, в 19 лет вышла замуж - тоже подростком, выходит? Шведская дипломат, социолог и политическая активистка, вице-президент Международной федерации деловых и работающих женщин - Альва Мюрдаль (швед. Alva Myrdal; 1902- 1986), тоже практически ровесница Линдгрен, в 22 года уже защитила бакалавра в Стокгольмском университете. Тоже подростком? Все они были не из очень богатых семей. И все они, ровесницы Линдгрен, уже НЕ были подростками в свои 17-19 в середине 30х в Швеции.

Поэтому знаете, я всё понимаю, что пятно в биографии Линдгрен с брошенным ребёнком, внебрачными отношениями с женатым мужчиной и прочим всколыхнуло фэнов писательницы и вылилось в агрессию в мой адрес и защиту "бедного подростка и жертвы обстоятельств". Но, как показывает шведская история, в стране были другие якобы "подростки", которые на самом деле подростками в этом возрасте уже не были. Это было другое время, другая жизнь и другие нравы. На них лучше не смотреть через призму сегодняшних установок, кто и в каком возрасте дети, а в каком нет. И тем более поступок Астрид Линдгрен не нуждается в прилизывании и припудривании. Что было, то было. Она, как многие так же заметили, в итоге вышла с честью из ситуации.

Поэтому я повторю просто, что умом я всё понимаю, как всё могло быть плохо и печально для одинокой молодой матери того времени. И что да, делали и так, и эдак, чтобы избежать позора, отмыть запятнанную честь и прочее. Но меня в своё время этот пункт биографии любимой писательницыочень огорчил, хотя и многое прояснил. И это только моё мнение, которое не нуждается ни в одобрении, ни в осуждении отдельно взятых людей. Что о Линдгрен-писателе и Линдгрен-человеке думаете вы, разделяете или нет, осуждаете или одобряете - ваше личное дело. Напишите свой пост. Может и к вам придёт бог и окажет честь флуда в каментах.



Sketch flash mob 2018: Результаты по теме "Дары осени" (Nr. 221)

$
0
0
Сегодня заканчивается 34я неделя проекта "Рисовальный флешмоб"в 2018 году, который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. У неё сквозной номер 221, потому что я веду отсчёт с самого начала проекта пару лет назад. Надеюсь вы помните, что в этом году наш проект заканчивается уже в ноябре и осталось всего 4 темы. Потом проект уходит на неопределённое время в отпуск. Возможно, что повторим его через годик другой, как считаете? А пока есть возможность вместе порисовать - рисуем по следующей теме! (Она озвучена ниже.)


Здесь в журналеили по тегам #sketchflashmob2017и #sketchflashmobв Инстаграме можно посмотреть, чем мы тут уже много лет занимаемся. Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob. Там можно прочесть ответы на самые часто задаваемые вопросы, посмотреть на список материалов, с помощью которых я создаю свои работы, и ознакомиться с условиями участия. Читайте их внимательно, пожалуйста.

1) Следите за оглашением тем флешмоба еженедельно по воскресеньям в моём Instagram @natalie_ratkovskiили в моём журнале conjure.livejournal.com. Чтобы не пропустить публикации и тематические статьи, вы можете просто подписаться на меня по указанным ссылкам.

2) Рисуйте в течение недели по заданной теме исключительно с натуры и только живыми материалами. Рисование по фото или на компьютере при участии в данном проекте лишено смысла.

3) Публикуйте свою работу онлайн (Facebook, Blogger, Instagram и пр.).

4) В описаниях к работам обязательно указывайте теги #sketchflashmobи #sketchflashmob2018 (для публикации в Инстаграме или на Фейсбуке), а так же моё имя и название проекта. Например, в Инстаграме необходимо подписывать работы таким образом:Проект @natalie_ratkovski Sketch Flash Mob.

Тема новой недели
С 28.10 по 04.11.2018 мы будем рисовать по теме «Отражения». Это могут быть натюрморты с блестящими объектами, которые что-то отражают в себе или отражения как самостотельные рисунки. Эта тема у нас уже была в прошлом, но, как я всё время говорю - это отличная возможность сравнить прошлые и сегодняшние силы.

Так же повторю, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Да, проект называется "Sketch flash mob", то есть содержит в названии слово "скетч", но к совершенству и детализации граница открыта. При желании можно остановиться на быстрой зарисовке или создать полноценную работу. Главное рисовать в удовольствие!


Результаты прошлой недели
Тема прошлой недели: «Дары осени». Надеюсь, что тема была приятной, и у вас была возможность немного расслабиться и отдохнуть. Я свои работы вынуждена показать позже - как на этой неделе, так и скорее всего на следующей, потому что в пути и не имею тех возможностей, как дома. Но надеюсь, что вас это не очень огорчит, потому что самим есть и будет, что показать.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmobи #sketchflashmob2018, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

На моём канале на YouTube можно найти целый ряд небольших видео, демонстрирующих процесс создания моих работ:


Sketch flash mob 2018: Результаты по теме "Отражения" (Nr. 222)

$
0
0
Сегодня заканчивается 35я неделя проекта "Рисовальный флешмоб"в 2018 году, который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. У неё сквозной номер 222, ведь отсчёт ведётся с самого начала проекта. Надеюсь вы помните, что в этом году наш проект заканчивается уже в ноябре и осталось всего 4 темы. Потом проект уходит на неопределённое время в отпуск.


Здесь в журналеили по тегам #sketchflashmob2017и #sketchflashmobв Инстаграме можно посмотреть, чем мы тут уже много лет занимаемся. Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob. Там можно прочесть ответы на самые часто задаваемые вопросы, посмотреть на список материалов, с помощью которых я создаю свои работы, и ознакомиться с условиями участия. Читайте их внимательно, пожалуйста.

1) Следите за оглашением тем флешмоба еженедельно по воскресеньям в моём Instagram @natalie_ratkovskiили в моём журнале conjure.livejournal.com. Чтобы не пропустить публикации и тематические статьи, вы можете просто подписаться на меня по указанным ссылкам.

2) Рисуйте в течение недели по заданной теме исключительно с натуры и только живыми материалами. Рисование по фото или на компьютере при участии в данном проекте лишено смысла.

3) Публикуйте свою работу онлайн (Facebook, Blogger, Instagram и пр.).

4) В описаниях к работам обязательно указывайте теги #sketchflashmobи #sketchflashmob2018 (для публикации в Инстаграме или на Фейсбуке), а так же моё имя и название проекта. Например, в Инстаграме необходимо подписывать работы таким образом:Проект @natalie_ratkovski Sketch Flash Mob.

Тема новой недели
С 04.11 по 11.11.2018 мы будем рисовать по теме «Скомканный». Это может быть скомканная бумага, фольга, упаковки, пластиковые бутылки и многое другое.

Так же повторю, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Да, проект называется "Sketch flash mob", то есть содержит в названии слово "скетч", но к совершенству и детализации граница открыта. При желании можно остановиться на быстрой зарисовке или создать полноценную работу. Главное рисовать в удовольствие!


Результаты прошлой недели
Тема прошлой недели: «Отражения». Надеюсь, что тема вас вдохновила. Я свои работы вынуждена показать позже, потому что в пути и не имею таких возможностей, как дома. Но надеюсь, что вас это не очень огорчит, потому что самим есть и будет, что показать.

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmobи #sketchflashmob2018, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

На моём канале на YouTube можно найти целый ряд небольших видео, демонстрирующих процесс создания моих работ:


Sketch flash mob 2018: Результаты по теме "Cкомканный" (Nr. 223)

$
0
0
Сегодня заканчивается 36я неделя проекта "Рисовальный флешмоб"в 2018 году, который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. У неё сквозной номер 223, потому что отсчёт постов здесь ведётся с самого начала проекта. Надеюсь вы помните, что в этом году наш проект заканчивается уже в ноябре и осталось всего 3 темы. Потом отпуск на неопределённое время. Возможно, что позже проект будет распределён на декады, чтобы участники не уставали от марафона длиною в год :-)


Здесь в журналеили по тегам #sketchflashmob2017и #sketchflashmobв Инстаграме можно посмотреть, чем мы тут уже много лет занимаемся. Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob. Там можно прочесть ответы на самые часто задаваемые вопросы, посмотреть на список материалов, с помощью которых я создаю свои работы, и ознакомиться с условиями участия. Читайте их внимательно, пожалуйста.

1) Следите за оглашением тем флешмоба еженедельно по воскресеньям в моём Instagram @natalie_ratkovskiили в моём журнале conjure.livejournal.com. Чтобы не пропустить публикации и тематические статьи, вы можете просто подписаться на меня по указанным ссылкам.

2) Рисуйте в течение недели по заданной теме исключительно с натуры и только живыми материалами. Рисование по фото или на компьютере при участии в данном проекте лишено смысла.

3) Публикуйте свою работу онлайн (Facebook, Blogger, Instagram и пр.).

4) В описаниях к работам обязательно указывайте теги #sketchflashmobи #sketchflashmob2018 (для публикации в Инстаграме или на Фейсбуке), а так же моё имя и название проекта. Например, в Инстаграме необходимо подписывать работы таким образом:Проект @natalie_ratkovski Sketch Flash Mob.

Тема новой недели
С 11.11 по 18.11.2018 мы будем рисовать по теме «Перчатки». Это могут быть осенние и зимние перчатки из шерсти, ткани или кожи, одноразовые перчатки, строительные, садовые, боксёрские или велосипедные. Словом любые, которые было бы приятно порисовать отдельно или в какой-то композиции с натуры.

Так же повторю, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Да, проект называется "Sketch flash mob", то есть содержит в названии слово "скетч", но к совершенству и детализации граница открыта. При желании можно остановиться на быстрой зарисовке или создать полноценную работу. Главное рисовать в удовольствие!


Результаты прошлой недели
Тема прошлой недели: «Скомканный». Можно было рисовать с натуры скомканную бумагу, фольгу, ткани, упаковки, пластиковые бутылки и многое другое. Моя работа выполнена в смешанной технике акварели, пастели и цветных каранадашей. Кусочки работы можно посмотреть на моём канале на Ютюбе.

Crumpled up

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmobи #sketchflashmob2018, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

На моём канале на YouTube можно найти целый ряд небольших видео, демонстрирующих процесс создания моих работ:


Sketch flash mob 2018: Результаты по теме "Перчатки" (Nr. 224)

$
0
0
Сегодня заканчивается 37я неделя проекта "Рисовальный флешмоб"в 2018 году, который приглашает к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. У неё сквозной номер 224, потому что отсчёт постов ведётся с самого начала проекта много лет назад. Надеюсь вы помните, что в этом году наш проект заканчивается уже в конце следующей недели - 25 ноября. Потом отпуск на неопределённое время. Возможно, что позже проект будет распределён на декады, чтобы участники не уставали от марафона длиною в год или появится в другой форме, хотя всё так же будет посвящён рисованию с натуры.


Здесь в журналеили по тегам #sketchflashmob2017и #sketchflashmobв Инстаграме можно посмотреть, чем мы тут уже много лет занимаемся. Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob. Там можно прочесть ответы на самые часто задаваемые вопросы, посмотреть на список материалов, с помощью которых я создаю свои работы, и ознакомиться с условиями участия. Читайте их внимательно, пожалуйста.

1) Следите за оглашением тем флешмоба еженедельно по воскресеньям в моём Instagram @natalie_ratkovskiили в моём журнале conjure.livejournal.com. Чтобы не пропустить публикации и тематические статьи, вы можете просто подписаться на меня по указанным ссылкам.

2) Рисуйте в течение недели по заданной теме исключительно с натуры и только живыми материалами. Рисование по фото или на компьютере при участии в данном проекте лишено смысла.

3) Публикуйте свою работу онлайн (Facebook, Blogger, Instagram и пр.).

4) В описаниях к работам обязательно указывайте теги #sketchflashmobи #sketchflashmob2018 (для публикации в Инстаграме или на Фейсбуке), а так же моё имя и название проекта. Например, в Инстаграме необходимо подписывать работы таким образом:Проект @natalie_ratkovski Sketch Flash Mob.

Тема новой недели
С 18.11 по 25.11.2018 мы будем рисовать по уже несколько новогодней теме «Снежинки и фонарики из бумаги».

Так же повторю, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Да, проект называется "Sketch flash mob", то есть содержит в названии слово "скетч", но к совершенству и детализации граница открыта. При желании можно остановиться на быстрой зарисовке или создать полноценную работу. Главное рисовать в удовольствие!


Результаты прошлой недели
Тема прошлой недели: «Перчатки». Можно было рисовать с натуры осенние и зимние перчатки из шерсти, перчатки из ткани или кожи, одноразовые перчатки, строительные, садовые, боксёрские или велосипедные. Словом любые, которые было бы приятно порисовать отдельно или в какой-то композиции с натуры.

Моя работа появится здесь немного позже. Надеюсь на ваше понимание, потому что вчера у меня была развеска работ к новой групповой выставке по теме "Потаённый сад", сегодня в 12:00 по берлинскому времени в моём Инстаграме @natalie_ratkovskiсостоится прямой эфир, посвящённый работе с цветными карандашами. Приходите!

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmobи #sketchflashmob2018, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

На моём канале на YouTube можно найти целый ряд небольших видео, демонстрирующих процесс создания моих работ:


Sketch flash mob 2018: Результаты по теме "Снежинки и фонарики из бумаги" (Nr. 225)

$
0
0
Итак, сегодня заканчивается 38я неделя проекта "Рисовальный флешмоб", как и сам проект в 2018 году, который прощается сегодня с вами. Этот проект приглашал к участию всех поклонников рисунка с натуры живыми материалами - карандашами и красками. Теперь же проект уходит в отпуск на неопределённое время и вернётся скорее всего через год с изменениями "программы", хотя всё так же будет посвящён рисунку с натуры.


Здесь в журналеили по тегам #sketchflashmob2017и #sketchflashmobв Инстаграме можно посмотреть, чем мы тут уже много лет занимаемся. Официальный сайт проекта:Sketch Falsh Mob. Там можно прочесть ответы на самые часто задаваемые вопросы, посмотреть на список материалов, с помощью которых я создаю свои работы, и ознакомиться с условиями участия. Читайте их внимательно, пожалуйста.

1) Следите за оглашением тем флешмоба еженедельно по воскресеньям в моём Instagram @natalie_ratkovskiили в моём журнале conjure.livejournal.com. Чтобы не пропустить публикации и тематические статьи, вы можете просто подписаться на меня по указанным ссылкам.

2) Рисуйте в течение недели по заданной теме исключительно с натуры и только живыми материалами. Рисование по фото или на компьютере при участии в данном проекте лишено смысла.

3) Публикуйте свою работу онлайн (Facebook, Blogger, Instagram и пр.).

4) В описаниях к работам обязательно указывайте теги #sketchflashmobи #sketchflashmob2018 (для публикации в Инстаграме или на Фейсбуке), а так же моё имя и название проекта. Например, в Инстаграме необходимо подписывать работы таким образом:Проект @natalie_ratkovski Sketch Flash Mob.

Тема новой недели
Сегодня, 25 ноября 2018 года проект подошёл к концу. Но если вы отстали и хотели бы поработать и дальше по заданным темам, читайте условия участия выше и выкладывайте свои работы.

Повторю, что формат работ, детализация, выбор материала и степень завершённости зависят только от ваших целей и вашего выбора. Да, проект называется "Sketch flash mob", то есть содержит в названии слово "скетч", но к совершенству и детализации граница открыта. При желании можно остановиться на быстрой зарисовке или создать полноценную работу. Главное рисовать в удовольствие!


Результаты прошлой недели
Тема прошлой недели: «Снежинки и фонарики из бумаги».

Деталь работы в смешанной технике акварели, цветных карандашей и тушевого линера.
Christmas treasures


Christmas treasures


С наступающими праздниками и до новых встреч! Счастья, вдохновения и радости!

..........................................
- Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob.
- Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmobи #sketchflashmob2018, арт-проект @natalie_ratkovski
- Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob

На моём канале на YouTube можно найти целый ряд небольших видео, демонстрирующих процесс создания моих работ:


С первым Адвентом! C первыми подарками!

$
0
0
Дорогие друзья и уважаемые читатели моего блога! Поздравляю вас с началом отсчёта рождественских и новогодних праздников! Сегодня первый Адвент, а значит праздники уже не за горами. Вы не знаете, что такое Адвент? Не проблема! Полистайте мои постыо рождественских и новогодних традициях.

Happy first Advent!

Если вдруг вы ищете для кого-то небольшой и приятный подарок, у меня в магазине на Этсисегодня появились принты моей большой работы "Солнечный парус". Причём по приемлемой цене в 15 евро за профессиональный принт на плотной матовой бумаге А4 формата с моей подписью. Только у меня и только короткое время ;-) Поспешите!

Happy first Advent!


Как-то сразу захотелось Рождества и снега. И чтобы в доме пахло шоколадом и корицей :-)
Happy first Advent!

Каждый постер, а их осталось всего 40 штук, я подписала аккуратно в перчатках, чтобы не оставить на матовой бумаге следов. Показывала в процесс в сториз в моём Инстаграмме: @natalie_ratkovski
My new prints on Etsy-Shop

Cкладывала их аккуратненько стопочкой, чтобы подпись могла как следует подсохнуть.
My new prints on Etsy-Shop



Кстати, по ссылке "Солнечный парус"есть опция индивидуализировать продукт. Что это значит? Например, если вы хотите какое-то личное пожелание или хотите узнать сколько будет стоить получить работу в паспарту или с паспарту и в раме, пишите туда. Всё сделаем. Моя ассистенка Алёна ответит вам оперативно на все вопросы и оформит так быстро, как возможно, ваш заказ. Принты получились действительно весьма хорошего качества. Я очень горжусь этим продуктом и буду рада, если вам он тоже понравится!

Немного истории. Если вы заметили, рисунок этот символический. Я провела несколько часов за наблюдением игры теней, пыталась рисовать их так и эдак, чтобы добиться эффекта двойной экспозиции в рисунке. Чтобы казалось, что всё плывёт и движется. В итоге, получила множество отзывов, что прямо так и хочется, чтобы кораблик сорвался со своей деревянной ножки и отправился в путешествие, настолько манят все эти тени и свет. А кораблик как раз никуда уплывать не хочет. Ему хорошо там, где он есть. Где всё излучает тепло и солнце. Дружбу, любовь и простую человеческую радость.

Sunny sail

Ещё раз полезные ссылки:
Мой магазин на Этси floatyworld (шлём во все уголки мира)
Купить принт работы "Солнечный парус"
Задать вопрос ассистентке Алёне

Cо вторым Адвентом или Как у вас там обстоит дело с подарками?

$
0
0
Дорогие друзья и уважаемые читатели моего блога! Итак, сегодня уже второй Адвент, а значит до католического Рождества осталось всего 2 воскресенья! А вот до Нового года ещё есть немного времени. В этом году я подготовила для моих друзей и читателей блога небольшой сюрприз. А именно: вы можете купить по доступной цене работы из серии "Тени", которые получили так много откликов! (Если вы вдруг не знаете о красивой традиции Адвентов, полистайте мои постыо рождественских и новогодних традициях, чтобы поднять настроение и подготовиться к праздникам.)

О принтах размера А4 (21*29,7 cm) c "Cолнечным парусом"я уже рассказывала в прошлом посте. Всё можно прочесть и рассмотреть здесь.

Сегодня же я расскажу о своей новой затее - выпустить принты и открытки в одном флаконе по весьма доступной цене. Так на свет появился набор принтов на очень плотной, открыточной бумаге размера А5 (14,8*21см), обратную сторону которых можно подписывать и отправлять по почте, как открытку. То есть вы можете эти принты повесить в раму или отправить по почте - как душе угодно. Красочная печать с небольшими полями в специально оформленной к серии обложке. Спешите, потому что наборов всего 45 и такая цена будет только до Нового года. Пересылка по Германии всего 1 евро в специальном конверте.

The dance of Shadows

Вот так конверт, точнее плотная обложка из трёх частей, выглядит в закрытом виде
The dance of Shadows


The dance of Shadows

Вот так выглядит каждый из принтов внутри упаковки
The dance of Shadows

Обратная сторона (повторюсь, что формат А5 - 148*210mm. То есть не привычный русский открыточный А6, а скорее американский. И всё-таки принты-открытки можно отправить по почте или же повесить в рамочку - на ваше усмотрение.)
The dance of Shadows

Упаковка плотная с толщиной почти в 5мм. То есть принты не помнутся.
The dance of Shadows

Названия работ и их описание размещены на внутренней сторонке обложки
The dance of Shadows



Кстати, у меня в магазине сейчас бесплатная пересылка на целый ряд продуктов. Поэтому если вы давно что-то хотели купить, но вас останавливали цены на пересылку - спешите.

Кстати, у меня очень хорошие новости. На время до Нового года у меня есть замечательная помощница - ассистентка Алёна Хауптман, которая и занимается рассылкой продуктов из моего магазина, отвечает на ваши вопросы и готова помочь, если возникают какие-то трудности с покупкой.

Ещё раз полезные ссылки:
Мой магазин на Этси floatyworld (шлём во все уголки мира)
Купить принт "Солнечный парус"
Купить набор из 6 работ "Танец теней"
Задать вопрос ассистентке Алёне


Cоветы по быстрому городскому скетчингу

$
0
0
В путевых условиях, особенно когда путешествуешь с семьёй, на зарисовки и уж тем более на полноценные наброски или рисунки остаётся слишком мало времени. При этом вокруг столько красоты, что художника иногда может просто разорвать от счастья: ведь хочется разделить радость путешествия со спутниками, болтать, лежать колбаской на пляже, рассматривать архитектуру и погружаться в музеи. Но при этом ещё и нарисовать просто ВСЁ. Многие решают сделать хотя бы фото, но уже по опыту прекрасно знают, что сколько снимков не делай в надежде порисовать потом, когда за окном световой день заканчивается, ещё не начавшись, - из этой затеи редко когда что получается. Но выход есть, и он называется быстрые зарисовки.

Для ясности скажу, что быстрыми я называю городские зарисовки, которые длятся 15-30 минут. Чтобы закончить сложный рисунок, на котором куча архитектуры, персонажей и чего там ещё, - мне нужно около часа. Но если хочется нарисовать 2 стога сена и одно дерево - это обычно 15-20 минут. Объясняю, чтобы вы понимали, что о технике рисунка за 5-9 минут я здесь рассказывать не буду, хотя наброски обнажёнки длятся в студии, куда я хожу рисовать, именно столько и получаются весьма сносные вещи. Но не такие подробные, как на рисунках ниже.

То, что я покажу и расскажу ниже - мой путь. Вы же можете сделать свои выводы и вынести для себя то, что будет полезно именно вам - с вашей скоротью рисунка и привычками. Как говорит одна моя подруга, что я часто помогаю ей уже простым перечислением возможностей, когда она чётко понимает, что ей нужно, а что нет. Наверняка вам удастся вывести свою формулу быстрых зарисовок - главное начать.


Рисунок слева: на месте сделала полностью набросок и чистовой рисунок тушевым линером. Цветом заканчивала по памяти в ресторане. Справа: рисунок сделала ночью, начала с фонариком отрисовывать линером, заканчивала работу в отеле, потому что пошёл дождь.



Nr.1 Сделайте для себя поисковую рамку ровно по размеру страницы своего блокнота. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀

Как и в любом деле, правильная подготовка - это уже половина "квартплаты". Вырежьте из плотного картона рамку по размеру своего блокнота. Можно сделать две заготовки и вставить между ними полиэтилен от файлика, а потом плотно склеить. Полупрозрачную плоскость, вырезайнную из пластикового файлика, можно расчертить на 2 части по вертикали и горизонтали или 3x3, как по Золотому сечению.


Поисковая рамка с разметкой по формату блокнота.

Искать мотивы для изображения с такой рамкой намного лучше, чем c телефоном или покупным "сюжетоискателем". Ведь вы сразу видите без искажения линзы правильные пропорции и соотношения объектов именно для своего формата.


Поисковая рамка: для наглядности лежит на обложке блокнота, чтобы вы понимали, что она по формату.

Экономим время, потому что не надо каждый раз думать, в какой формат вписать зарисовку. Он всегда один. А саму рамку можно просто вложить в блокнот и всегда держать там.


Зарисовки в Нормандии летом 2018 года. Калькой я прокладываю страницы, чтобы не обрабатывать фиксативом поверхность - тогда страницы не пачкаются друг о друга.

Сложность - нужно дать себе запомнить, где именно вы остановились своим "поисковиком". Например, если рисуете церковь, важно понять, где её купола упираются в ваш формат сверху слева или не доходят до его края, что будет находиться в середине листа, что в нижнем правом углу. Тогда, даже если нужно ещё раз взглянуть на натуру через бумажный видеоискатель, вы будете помнить, где остановился глаз с рамой и быстро найдёте "фрагмент".

Nr. 2 Ограничьте свою палитру.
Мы, художники, часто говорим, что материалов не бывает много. Но это большое заблуждение. Чем больше у нас материалов, тем меньше мы ими работаем. И тем труднее найти именно свои. Я тоже поражена вирусом художественных материалов и притаскиваю в норку, как голодный хомяк, все возможное. Но оказалось, что на самом деле мне нужно куда меньше, чем я думаю. Например, для городских зарисовок мне необходимы всего несколько карандашей, из которых и состоит моя ограниченная палитра.

Если вы ограничите количество материалов, которые носите с собой, и у вас под рукой будет всего несколько карандашей и пара красок, у вас просто не будет времени на долгие раздумья. Придётся работать тем, что есть.



Как ограничить палитру? Берите с собой только те оттенки, которые могут встретиться на вашей натуре, и лучше всего только самые сточенные карандаши из ассортимента: значит именно ими вы пользовались уже больше всего. То же самое с красками: оставьте у себя только те оттенки, которые приходится дополнять чаще других.

Также вы можете сделать выкраски карандашей и отметить для себя на пересечении смешений цветов, какие вновь образовавшиеся оттенки вам нравятся или подходят больше остальных.



Кстати, список всех моих материаловесть на сайте проекта «Рисовальный флешмоб» - там всё перечислено подробно с изображениями и ссылками. Моя ограниченная палитра состоит как правило из карандашей Faber Castel (полихромос) и Prismacolor erasable (стирающиеся цветные карандаши). Главное здесь помнить о последовательности, что более маслянистыми карандаши (полихромос) стоит работать только по слою, нанесённому более сухими карандашами, а не наоборот.

Nr. 3 Оставайтесь компактными.

Помните, что вы рисуете в пути. Это не пленэр, а совсем другая форма художественной жизни на земле. Все ваши рисовальные принадлежности должны умещаться в одну руку. Так вы остаётесь более подвижными и можете действительно быстро искать мотивы без потери времени на разборы и сборы сумок. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀



На фото ниже можно рассмотреть содержимое моего синего пенала: цветные карандаши, 2 чёрных тушевых водостойких линера F и S, белая гуашь, точилки, ластики, 2 кисти, емкость для жидкостей с крышкой на зажиме.



Nr. 4 Используйте удобные зажимы и кальку, чтобы упростить процесс рисования. ⠀
Я рисую с обеих сторон в блокноте и при этом не ношу за собой тяжёлые пузырьки с фиксативом. Но для того, чтобы рисунки не пачкались и не портились в пути, я их просто прокладываю калькой. А чтобы все это добро не выпадало - использую зажимы. Кстати, этими зажимами удобно крепить блокнот к небольшой подложке из пластика или прессованного дерева, какие продают в каждом канцелярском.



Например, к такой: Saunders 05612


Nr.5 Делайте предварительный набросок карандашом.
Сделайте самый простой предварительный набросок карандашом прежде чем приступить к работе тушью и цветом. Мне поисковый карандашный набросок помогает ускориться в работе, потому что я не гадаю, что там куда поставить, а сразу ищу на бумаге пропорции и формы.



Естественно, есть художники, которые рисуют контуры сразу тушью или акварелью от пятна - без предварительного рисунка. Но это совсем не значит, что они лучше или хуже. И уж тем более работа без карандашного наброска - не свидетельство бОльшего мастерства, как кажется многим начинающим. Просто у каждого свои методы. Вам нужно найти свой путь: как удобнее работать именно вам, так и делайте. В искусстве, к счастью, нет единственно верного пути. Есть разные, и все они имеют право быть.



Nr. 6 Используйте для зарисовок плотную бумагу
Тонкая бумага в блокноте чаще всего подходит только для работы маркерами. Если это ваш материал - вперёд и с песней. Но как только вы хотите работать в смешанной технике, например, акварелью и цветными карандашами, вам нужна довольно плотная бумага от250г/м2. Для сравнения, у стандартной тонкой принтерной бумаги плотность 80г/м2.

Например, для смешанной техники, в которой я использую водостойкие тушевые линеры, акварель и цветные карандаши я пользуюсь блокнотом американского производителя"Stillman & Birn"из серии delta для смешанной техники. Тот, что с зелёной бандеролькой. Бумага этого альбома холодного прессования, имеет несколько желтоватый оттенок, тонирована в массе (от ластика не остаётся белых следов) и довольно плотная (270 г/м2). На этой бумаге ничего не просвечивает и не промокает.



Кроме того, бумага этого блокнота имеет архивное качество. Что это значит? Что в ней содержится по возможности минимум лигнина. Это природный компонент, содержащийся в древесине. Если его не удаётся удалить во время производства бумаги или как минимум снизить его содержание, на свету и в тепле образуется некая кислота. Она старит бумагу и делает со временем тёмной и хрупкой, а так же вступает в реакцию с материалами.

Итак, подведу промежуточный итог.

...........
1. Я ищу с помощью рамки, вырезанной по формату моего блокнота, сюжет.
2. Делаю быстрый и очень примерный рисунок стирающимся цветным карандашом. Такие фирмы как Faber Castell или Stabilo продают их довольно дёшево для детей: цветные карандаши с ластиком на другом конце.
3. Делаю подробный рисунок водостойким тушевым линером.
4. Работаю по готовому тушевому рисунку акварелью и цветными карандашами - последовательность зависит от ситуации.


..............

Уходящий свет
Одна из самых больших сложностей во время работы с натуры на пленэре или в условиях городского скетчинга - быстро меняющийся свет. Бежать ли за ним и постоянно перерисовывать?

Конечно нет. Поэтому в идеале лучше начинать зарисовки с раннего утра или приходить в знакомое место, про которое точно знаешь, как оно меняется в лучах солнца в течение дня. В основном чтобы поймать самую красивую и выразительную тень и наиболее выгодное освещение. Но в путешествиях такой возможности как правило нет. Надо рисовать, что дают, причём быстро.

Поэтому я люблю сразу обозначать тени четким контуром по форме. В моих рисунках они такая же часть композиции, как и любой другой объект. А потом двигаются тени или нет - на рисунке они уже пойманы в одном состоянии, и их можно спокойно дорисовать из головы.

Giverny

Работа с натурой подразумевает две вещи: умение видеть (оттенки и формы) и точное знание того, как именно это изобразить. Кстати, поэтому так важно не сразу набрасываться на натуру, а дать себе время всмотреться в неё и проникнуться атмосферой. Поискать свой фрагмент через рамочку и остановиться на том, что цепляет - от чего хочется оттолкнуться и рисовать дальше.


Что делать, если не успел дорисовать набросок?

Иногда бывает и так, что только пристроился что-то нарисовать, глубоко вздохнул, а тебя уже тянут за рукав уходить и требуют "хлеба и зрелищ". Или, как я описывала у себя однажды в Инстаграме, когда ты только нашёл красивую натуру, а тебе её плотно загораживают милые прохожие и чуть ли не разбивают палаточный лагерь перед художником, хотя места вокруг - хоть губами ешь.

Делайте схематичные зарисовки. Потому что если вы не сдалеаете даже их, см. в посте выше, вы уже никогда не нарисуете это место по фото. Потому что уже всё будет не то и никаких внутренних долгов «просто» фото не вызывают.

Схематично любой сюжет можно изобразить геометрическими фигурами, которые будут расположены на правильных местах и в правильных пропорциях. Это могут быть перспективные линии или даже заливка цветом, чтобы потом вывести рисунок от цветовых пятен. Главное здесь ухватить хоть что-то важное (лучше то, что зацепило вас и стояло в фокусе вашего рисунка). А уж потом можно сделать серию фотографий с разных сторон, чтобы захватить все детали и спокойно удалиться. Вероятность, что вы завершите полюбившийся сюжет, вырастает в разы. И уже в более спокойных условиях можно открыть свой блокнот и дорисовать задуманное. Я часто даже больше не заглядываю в фотографии, потому что помню главное. Если вы не умеете и не хотите запоминать (всякое бывает) - пишите прямо на рисунке, что и какого было цвета и какой была атмосфера.

Я стараюсь завершать зарисовки сразу на месте.




Но иногда можно остановиться уже и на просто тушевом рисунке. Он содержит в себе всю нужную информацию для дальнейшей работы. Прислушивайтесь к себе и делайте так, как удобно вам.

Пока всё.



Темы Рисовального флешмоба в ушедшем 2018 году

$
0
0
Дорогие читатели моего блога! Надеюсь, что вы прекрасно встретили Новый год и начали его с интересных проектов, путешествий или уютного времени с семьёй. В прошлом году завершил свою работу проект "Рисовальный флешмоб", который я вела с 2011 года. Только подумать, что проекту исполнилось 8 лет! В каком виде он будет существовать дальше и будет ли существовать вообще - об этом я хочу спокойно поразмыслить в этом году во время заслуженного перерыва.

А пока для всех тех, кто хотел бы нагнать упущенные темы или пройти этот год рука об руку с рисунками с натуры самостоятельно, я обновила официальный сайт проекта: sketchflashmob.floaty.de

Так же продублирую для всех желающих темы и здесь:

Февраль

Nr. 1 "Сладости", Nr.2 "Птицы из бумаги", Nr.3 "Свечи",
Nr.4 "Луковичные"
Март

Nr. 5 "Головы", Nr.6 "Лампы", Nr.7 "Весенние цветы",
Nr.8 "Зажимы, щипцы и прищепки", Nr. 9 "Чаепитие"
Апрель
Nr. 10 "Пасха". Nr. 11 "Ножницы", Nr. 12 "Перья", Nr. 13 "Копии любимых произведений искусства"
Май

Nr. 14 "Яблоки", Nr. 15 "Натюрморт со своей фотографией из детства", Nr. 16 "Деревянный", Nr. 17 "Скомбинируй свой предмет", Nr. 18 "Синий"
Июнь

Nr. 19 "Животные", Nr. 20 "Кухонные и столовые приборы", Nr. 21 "Лето", Nr. 22 "Море"
Август

Nr. 23 "Узоры", Nr. 24 "Помидоры", Nr. 25 "Букетt", Nr. 26 "Пряники, торты, печенье"
СентябрьNr. 27 "Скульптуры", Nr. 28 "Металлический", Nr. 29 "Груши", Nr. 30 "Красный"
Октябрь

Nr. 31 "Корабли и кораблики", Nr. 32 "Орехи", Nr. 33 "Тыквы", Nr. 34 "Дары осени"
НоябрьNr. 35 "Отражения", Nr. 36 "Смятый", Nr. 37 "Перчатки", Nr. 38 "Снежинки и фонарики"


Посмотреть на работы всех участников можно в комментариях к постам по теме Рисовальный флешмобили же в Инстаграме по тегам sketchflachmob (где собраны более 7000 работ участников), или по тегам sketchflashmob2017и sketchflashmob2018.

Радости и вдохновения вам в новом 2019 году!

All about blue

Онлайн-практики с Lectoroom в январе 2019

$
0
0
У меня хорошая новость для всех, кто ждал моих онлайн мастер-классов по городскому скетчингу и живописному рисунку. Им быть, и они состоятся уже совсем скоро в режиме реального времени прямо у вас дома - в удобной и располагающей атмосфере при поддержке известной школы рисунка в Санкт-Петербурге Lectoroom - 19 и 20 января 2019 года.

Как говорит сама школа, «Онлайн-практика» – новый формат обучения на LECTOROOM. В течении выходного дня в прямом эфире можно смотреть, слушать, рисовать, общаться с художниками, иллюстраторами и другими творческими личностями. Преподаватели готовы поделиться с вами своей искрой, талантом и рассказать об особенностях свой работы. Это как очный мастер-класс, только у вас дома! Художники ведут занятия из студии LECTOROOM, а мы им в этом со всех сторон помогаем :)»

Запись курсов остаётся с вами так долго, как вы пожелаете. Если по какой-то причине вы не сможете в заданное время участвовать в живом онлайн-эфире, то можете в любой момент запустить ролик из своего "кабинета"на Лекторум и повторить все задания в записи, останавливаться на любом удобном месте, прокручивать и возвращаться.

Городской скетчинг 19 января
Итак, 19 января пройдёт онлайн-практика по городскому скетчингу, во время которой я расскажу о своих приёмах работы в смешанной технике тушевого линера, акварели и цветных карандашей. Мы поговорим о том, с чего начинать рисунок, как применять на практике правило перспективы, как НЕ запутаться в окошках и деталях, а так же о том, как лучше организовывать рабочий процесс в условиях городского скетчинка.

Ссылка для регистрации на онлайн-практику. Там же вы можете прочесть информацию о необходимых для работы материалах.



Живописный рисунок 20 января
Следом, 20 января, раз уж я приеду в Питер для живого эфира в стенах школы Лекторум, я проведу вторую онлайн-практику, посвящённый работе в смешанной технике акварели и пастели. Речь пойдёт о натюрмортах, о том, что такое гессо и как правильно готовить фоны для пастели. Зачем нужны акварельные подмалёвки, как комбинировать пастельные и обычные цветные карандаши, переносить рисунок с черновика на чистовой рисунок, выбирать мотив и выстраивать композицию.

Ссылка для регистрации на онлайн-практику. Там же вы можете прочесть информацию о необходимых для работы материалах, что делать, если вы не нашли у себя в городе грунтовку гессо и прочую информацию о курсе.

Protea

Торопитесь! Скидка на курсы действует только до 15 января.Можно записаться на любой из них или сразу на оба, потому что в первом случае речь пойдёт именно о путевых скетчах в блокноте, а во втором случае мы рассмотрим подробно смешанную технику по созданию натюрмортов. Могу только немного выдать тайну, что на курсе городского скетчинга мы будем рисовать улочку средневекового немецкого города, а на втором курсе - солнечный натюрморт из моего сада, в котором будут участвовать и стекло, и металл, и фрукты.

Итак, ещё раз ссылки:
Онлайн-практика: Городской скетчинг в смешанной технике (19.01.2019)
Онлайн-практика: Живописный рисунок в смешанной технике (20.01.2019).

P.S.Если у вас есть какие-то вопросы о материалах или структуре обучения - вы можете спросить прямо здесь. Например, одна из участниц спросила меня, подойдёт ли для второго курса 20 января обычная пастель в "мелках". Я советую всё-таки купить именно пастельные карандаши. Для начала хватит всего несколько штук, не более. Например, белый, жёлтый, оранжевый, красный, синий (индиго), голубой, фиолетовый или лиловый, два оттенка зелёного (например, майский и приглушённый зелёный). Если каких-то оттенков будет недоставать, всегда можно обратиться к акварели или цветным карандашам.

Новости с полей

$
0
0
С ужасом обнаружила, что уже март, а мой последний и единственный пост в этом году был в январе. Но это не потому, что я поставила крест на своём любимом блоге, а потому, что сейчас много рисую и дописываю, а местами и сильно перерабатываю книгу с рабочим названием "Поговори с художником". Вероятно то, что я сейчас скажу, прозвучит банально, но работа над этой книгой перевернула мою жизнь. Кажется, реально сделала меня другим человеком. Более терпимым, что ли. Мудрой, умной, красивой и скромной я уже и до этого была ;-)

К тому же сейчас идёт массивная перестройка моей мастерской тире рабочего кабинета. Ведь в мою жизнь уверенным шагом вернулась масляная живопись, графика на больших форматах и жизнерадостные скетчи в поездках, которые я привожу домой практически законченными работами. Чтобы удобно хранить всё это добро и грамотно пользоваться не самым большим пространством под мастерскую, понадобились специальные ящики и стеллажи, над которыми я раньше совершенно не парилась. Мол, было куда засунуть рисуночек и хорошо, нет - и не надо. А теперь обросла таким количеством работ, в том числе и довольно неплохих (без ложной скромности), что стало стыдно относиться к плодам своего творчества легкомысленно. Да и надоело элементарное неудобство и перенасыщение совершенно лишними предметами быта. Привет Мари Кондо.

В процессе перестройки мастерской с ужасом обнаружила, что моя библиотека насчитывает порядка 1000 книг. И это только те, что детские книги с картинками, книги по искусству, дизайну, иллюстрации и изобразительным техникам. А если я ещё начну считать художественную литературу, рискую ввести в окончательный ступор всю семью, включая старенькую вредную кошку. Поэтому решение на ближайший год - больше никаких печатных книг. Исключение составляют только те, за которыми я давно гоняюсь и могу, как любит случай, именно в момент отказа от покупок неожиданно обнаружить за смешную цену на полке случайного магазина.

В итоге придумала вернуться к своей старой рубрике "Книга с полки"в более современном обличии - в качестве видео-сториз в моём Инстаграм-эккаунте @natalie_ratkovski. Добро пожаловать! Там я буду показывать книги и рассказывать, чем они меня в своё время привлекли. В основном, как же иначе, книги с картинками. Художник я или где.

Что там ещё у меня было? Готовлюсь сразу к нескольким мастер-классам (в ближайшее время опубликую график онлайн и очных). Выполнила уже в этом году целых 4 поездки, некоторые из которых откладывала последние лет 10! А именно: побывала в Брюгге (ах), в заснеженном Питере (хоть и по работе, но три раза ах!), посмотрела на замок Нойшванштайн в Баварии (меньше ах, но зима там выдалась прекрасной), обалдела от цветущей мимозы в Провансе и апельсинов среди февраля (просто вынос всякого человеческого мозга!).

В общем оставайтесь на связи.

Ну и уже по традиции ананос, чем бы мне очень хотелось поделиться здесь в ближайшее время:
1. Искусство продавать искусство
2. Впечатления о фильме "Удивительная миссис Мейзел"
3. Женское искусство
4. Что за зверь рейтинги художников
5. Особенности работы с маслом
6. Крупноформатная графика - в чём фишка

И да, с 8 Марта, дорогие женщины, девушки и девочки! Поднимаю с вами виртуальный бокал за эмансипацию и человеческую мудрость ;-)




10 самых дорогих ныне живущих художников и Что это значит

$
0
0
После недавних событий на очередном аукционе Cristie's в Нью-Йорке американский художник Джефф Кунс (амер. Jeff Koons, *1955) стал самым дорогим художником мира. Его скульптура "Кролик" 1986 года продалась на аукционе за гордые $91,075,000 - включая премию продавца [1]. Но кто остальные 9 художников, и что эти гигансткие цифры означают для них?




10 самых дорогих ныне живущих художников
По свидетельству немецкого журнала об искусстве Monopol [2], представленные ниже работы являются на сегодняшний день самыми дорогими в мире. Можно долго спорить об их качестве, возмущаться или удивляться, но одно на сегодняшний день остаётся бесспорным. В мире искусства тоже есть свои поп-звёзды, и с каждой продажей преобретается не только работа сама по себе, но и статус художника.

За последние 50 лет предметы искусства стали самым простым и доступным средством для вложения денег. Причём именно искусство, как правило, "есть"не просит - в отличие от хлопотных вложений в недвижимость. Более того, любое произведение можно одолжить музею или галерее, чтобы снять с себя хлопоты по охране и правильному хранению и при этом окупить затраты на покупку путём продажи билетов в музей. А уж мы, уважаемые, ходим туда миллионами. С миру по нитке - голому миллиардеру рубашка.

1. Jeff Koons, "Rabbit" (2009) - 91.1 Million Dollar



2. David Hockney, "Portrait Of An Artist" (1972) - 90.3 Million Dollar



3. Gerhard Richter, "Abstraktes Bild" (1986) - 46.3 Million Dollar



4. Cui Ruzhuo, "Ink Landscapes" - 36.5 Million Dollar



5. Jasper Johns, "Flag" (1954-55) - 36.0 Million Dollar



6. Ed Ruscha, "Smash" (1960) - 30.4 Million Dollar



7. Peter Doig, "Rosedale" (1991) - 28.8 Million Dollar



8. Zheng Fanzhi, "The Last Supper" (2002) - 23.3 Million Dollar



9. Damien Hirst, "Lullaby Spring" (2002) - 19.2 Million Dollar. Обратите внимание, что здесь речь не о картине, а об инсталляции с множеством мелких объектов.



10. Maurizio Catellan, "Him" (2001) - 17.2 Million Dollar



Как обычно, в списке нет ни одного женского имени. Многие критики объясняют это тем, что подобные колоссальные суммы за искусство выкладывают в основном мужчины. Причём те, которые доверяют росту мужского художественного имени в разы больше. Однако речь только о догадках, почему так. Прошу принять к сведению.

Что эти цены означают для художника?
Когда видишь цены на произведения современных художников, язык не поворачивается говорить о судьбе вечно бедного и голодного творческого человека. Но что означают эти цифры? Какой процент с продажи своих работ получают художники?

Конечно, никакой. Художник может получить от 30% до 50% c продажи своей работы. Но лишь тогда, если она была продана лицом, которое представляет художника. Например, его галеристом, который заключает эксклюзивный контракт с художником и представляет его интересы на рынке искусства. Например, оформляет его работы, презентирует, составляет прайслисты и каталоги, устраивает выставки и открытия, представляет на мировых ярмарках и выставках искусства, находит по своим каналам покупателей, окучивает их, хлопочет о страховке и своевременной оплате, договаривается об интервью для художников в ведущих изданиях мира и всячески продвигает и пиарит имя художника. Галерист - человек, который кровно заинтересован в головокружительном успехе художника и росте цен на его работы.

К сожалению, найти хоть какую-то галерею - тот ещё квест для художника. Многие галереи больше похожи на мух-однодневок или хотят поиметь что-то с художника, не заключая с ним никаких контрактов и не ударяя палец о палец. Более того, художникам часто приходится самолично нести расходы по оформлению и транспортировке работ, вкладываться в устроение вернисажей и самому ломать голову, как продвинуть своё имя и творчество. Попасть в галерею с мировым именем, которая переймёт на себя все противные хлопоты для многих вещь из области фантастики.

Поэтому нужно пояснить, что в случае с ценами в выше приведённом списке речь о вторичных продажах на аукционах, а не из рук галеристов или самих художников. Аукционы часто называют секундарными рынками искусства, и то, что там происходит, вульгарной арт-порнографией.


Работа Клода Моне "Cтога" 1897 года ушла 14 мая 2019 года на вечернем аукционе Sotheby's за 110,7 миллионов USD в коллекцию немецкого предпринимателя. [7]

Что такое секундарный рынок?
Секундарный - от латинского secundārius - второстепенный, вторичный, неосновной - именно таким и является. Не путать с "вторым сортом". Просто некий коллекционер, который в своё время купил работу у галериста, получил по наследству или как "открытку в подарок от братвы", принёс её и перепродал на аукционе. Разница в цене обычно в десятки раз превосходит цену покупки и идёт в карман коллекционера. Прямрй финансовой выгоды для самого художника здесь больше нет.

Более того, многие художники и галеристы боятся аукционов, как огня [3]. С одной стороны работы художника, выросшие в цене - гарант того, что в имя и работы художника будут и дальше инвестировать деньги. А значит галеристу можно поднимать цены и на другие работы, а официальный рейтинг популярности самого художника будет расти. Ведь аукционы открыто публикуют статистики продаж, которые ложатся в основу таких знаменитых рейтингов художников, как, например, Top 100 Artists [4].

С другой стороны, что делать, если работа упала в цене или совсем не продалась? Тогда другие работы художника больше никто не будет покупать, он упадёт в рейтинге, а вероятность того, что его имя в скором времени благополучно забудут, сильно возрастёт.

Некоторые маститые галереи, как Gagosian [5], выработали со временем функциональные стратегии защиты. Так, чтобы заполучить работы кого-то из "питомцев"этой галереи, к которым относятся такие гиганты как Андре Гурски, Георг Базелитц и тот же Джефф Кунс, нужно выстоять очередь и подписать кровьюдоговор о непродаже произведений третьим лицам [6]. Таким образом Лэрри Гэгосиан заботится о том, чтобы работы его художников не подвергались продажам на секундарных рынках, а вся прибыль оставалась ему и его питомцам. Если вы думаете, что там в очереди никого нет - сильно ошибаетесь. Эффект эксклюзивности такой же, как от списков ожидания сумочек каких-нибудь Fendi.

Но если со временем всё равно оказывается так, что работы художников Gagosian Gallery попадают на аукционы, у самого Лэрри столько денег, что он или его представители всегда сидят в зале, чтобы в любой момент перебить плохое предложение и накрутить цену. Такая вот стратегия защиты своего состояния от возможных потерь.[3]

Единственным художником в истории аукционных домов, который получил в полном размере сумму с продажи своих работ на аукционе, был британец Демьен Хёрст (англ. Damien Hirst, * 1965). На тот момент его имя уже гремело настолько, а вера в рост цен на его работы была столь сильной, что художник напрямую обратился к аукционаторам и пустил с молотка весь инвентарь своего лондонского ресторана Pharmacy. Продажи составили более 20 млн. USD, а другие его работы, находившиеся в частных коллекциях, достигли новых рекордов продаж. [3]


Лондонский ресторан художника Демьена Хёрста "Pharmacy" [9]

Так что мотаем на ус, уважаемые коллеги. Подписывайтесь на мой арт-эккаунт в Инстаграме, чтобы не упускать новости и красивые работы художников настоящего и прошлого: @art_at_breakfast

Источники
-------------
[1] Jeff Koons’s record-breaking Rabbit shines bright in New York
[2] Die teuersten lebenden Künstler
[3] Seven Days in the Art World
[4] Top 100 Artists
[5] Larry Gagosian Gallery
[6] Selbstmanagement im Kunstbetrieb: Handbuch für Kunstschaffende
[7] One of the Finest Examples of Monet’s Haystack Paintings by Sotheby's
[8] Pharmacy 2: ‘The food isn’t really the point at this Damien Hirst revival’
[9] Take a Sneak Peek Inside Damien Hirst’s New London Restaurant




Встречи единомышленников в музеях

$
0
0
Если вы помните, порядка 3х лет назад я стартовала проект креативных завтраков - "Искусство на завтрак"и приглашала к участию всех желающих, кому хотелось бы с какой-то периодичностью выходить в музеи, рисовать внутри его стен с натуры, общаться и обмениваться опытом.

После небольшого перерыва, связанного с работой над новой книгой, я решила возобновить встречи единомышленников в музее. Поэтому приглашаю всех желающих встретиться 2 июня 2019 в музее Folkwang в Эссене. Пишите мне в личную почту для регистрации - я вам сообщу точное время встречи. Кстати, вход на постоянную экспозицию музея Fokwang - бесплатный. Буду рада видеть всех, кто готов к позитивному обмену и общению!



Сайт музея
Часы работы

Кто скрывается за герцогиней в «Алисе в стране чудес»?

$
0
0
— Вы настоящая Герцогиня?
— До кончиков ушей!

Льюис Кэрролл, «Алиса в стране чудес»

Ровно год назад в этот день я опубликовала статью о птице додо «Реальный персонаж Додо...», в которой уже упоминала, что за вымышленными героями в сказке Льюиса Кэрролла (англ. Lewis Carroll, настоящее имя Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898) «Алиса в стране чудес» скрываются реально существовавшие люди, животные или объекты. Первый иллюстратор «Алисы», сэр Джон Тенниел (англ. Sir John Tenniel, 1820- 1914), создал своего рода каноны изображения героев этой книги, которые послужили прототипом для почти всех последующих иллюстраторов «Алисы». Однако, мало кто знает, кто же именно скрывается за загадочной и безобразной Герцогиней в сказке Кэрролла. Да и скрывается ли?

Не так давно я оказалась в Лондонской национальной галерее (англ. The National Gallery, London). Кстати, вдруг вы ещё не слышали, в Лондоне во все государственные музеи бесплатный вход. Я стараюсь покупать там за фунт хотя бы какой-нибудь план здания, чтобы поддержать музей. Платными в Лондоне являются, как правило, только частные музеи вроде «Шерлока Холмса».

The National Gallery, London
Здание Лондонской национальной галереи (англ. The National Gallery, London), вид с Трафальгарской площади.

The National Gallery, London
Залы Лондонской национальной галереи

Меня удивило, что в Лондонской национальной галерее самой популярной работой считается не какая-нибудь картина знаменитого Уильяма Тёрнера, а портрет некой престарелой дамы кисти Квентина Массейса начала 16 века «Старая женщина (Безобразная герцогиня)» (англ. An old woman (The ugly duchesse)). Якобы именно она вдохновила в своё время Тэнниела на создание образа Герцогини для «Алисы в стране чудес».

The National Gallery, London
Квентин Массейс, «Безобразная герцогиня», ок. 1513, дерево, масло. Национальная галерея, Лондон


Обычно я стараюсь читать подписи к картинам только после того, как внимательно рассмотрела произведение. Мне интересно сравнивать, насколько мои личные впечатления от работы совпадают или отличаются от пояснений к ним. В работе Массейса я сразу же узнала Герцогиню (англ. duchesse) из «Алисы».


Иллюстрация сэра Джона Тенниела к «Алисе в стране чудес». Алиса знакомится с Герцогиней.

И еня мучал вопрос, неужели этот ужасный портрет кто-то заказал художнику? Ведь под картиной стоит дата - 1513 год. Начало 16 века - это вам не как сегодня с доступностью материалов и статусом свободного художника.Так кто же был заказчиком такого уродства? Кому потребовалось такое мастерски написанное безобразие?

Подпись к картине гласила следующее: "This pictures was probably intended to satirise old woman who try inappropriately to recreate their youth. Massis has evidently depicted a woman suffering from Paget's disease, a malformation of bones. Leonardo da Vinci seems to have been inspired by Massis painting."


Квентин Массейс, «Уродливая герцогиня», фрагмент.

Перевести это можно примерно так: «Эта картина с большой вероятностью является сатирой на старуху, которая пытается столь вульгарно моложавиться. Массейс, очевидно, изобразил женщину, страдающую от болезни Педжета - болезни деформации костей. Похоже, что Леонардо да Винчи был вдохновлен картиной Массейса.»

Не знаю, как вам, а мне эта подпись не сообщила ровным счётом ничего, кроме того, что речь идёт не о портрете реального человека, а о карикатуре. Плюс невооружённым глазом видно, что Массейс изобразил страшного престарелого мужчину в женском платье. Своего рода травести мужского пола, который играет некую роль. А в некоторых источниках уже пошли разветвлённые размышления о систематической методике искажения идеалов красоты для сатарического портрета. И конечно же оказалось, что за образом Герцогини скрывается целый пласт шкодливой истории, которая достаточно сильно отдаёт половым шовинизмом.

Портрет «Безобразной герцогини» - одна из самых ярких работ сатирического жанра того времени. Художник словно насмехается над старухой в огромном старомодном чепце и дряблой грудью в корсете. И над бутоном в её руке - символом молодости. И над кокетливым положением рук. По мнению источника [7], новый идеал красоты того времени не допускал случайностей во внешности. Поэтому Массейс методически сконструировал свою старуху по принципу последовательной деформации принятых идеалов красоты. Но это всё ещё не объясняло, почему именно при создании образа Герцогини Тенниэл обратился к Массейсу.

Сейчас уже сложно понять, кто предположил первым, что речь здесь идёт о пародии на Маргариту Тирольскую, прозванную в народе Маргарита Маульташ. Могу только предположить, почему. Представьте себе разгар Средневековья, эпидемии и войны, женщин за людей не считают. И тут какая-то юная особа решает, что вправе определять свою судьбу самостоятельно, своевольничать и выбирать себе самолично мужей. Может жить в первом известном светском браке, отлучённая от церкви, и ещё сметь оказывать какое-то влияние на европейскую политику.

Самое простое оружие против женщин, которое используется вплоть до наших дней, - переход на личности. Обесценивание женской внешности влечёт за собой, якобы, неприятие ее как человека. Расхожее мнение гласит, что мужчине можно быть чуть сипатичнее обезьяны - главное, чтобы деньги зарабатывал и твёрдо стоял на ногах. А умные, самостоятельные женщины, лишенные от природы красоты, - вещь прямо-таки неприятная и якобы недопустимая. Маргариту, скорее в наказание за своенравие и жёсткий характер, объявили уродливой, а любые дискуссии о влияние этой женщины на политику Европы сводили к обсуждению её кривого рта. Якобы именно из-за него её и прозвали Маульташ - из немецкого Maultasche - что-то вроде пельменя или вареника. Блюдо швабской кухни из теста с мясом или вегетарианскими начинками, в соусе, бульоне и просто с маслом.

Кстати, по немногим портретам и свидетельствам очевидцев Маргарита Тирольская была вполне красивой женщиной, но с достойным воспитанием и волевым характером. Но так уж устроен мир.

При изучении истории портрета становится ясным, что он никоим образом не связан ни с Тиролем, ни с Маргаритой. Как я уже говорила выше, речь скорее о карикатуре как художественной формой выражения. Скандальный развод женщины - она якобы не пустила мужа в замок и в свою постель, совершённый против воли папы и осуждённый церковью, вызвал многочисленные толки. Маргарита ещё при жизни стала героиней легенд, некоторые из которых были включены в 1816 году Якобом Гримм в сборник «Немецкие саги». Не удивительно, что портрет старухи стали в своё время ошибочно считать портретом Маргариты.

Работа Тенниела в качестве карикатуриста ведущего британского сатирического журнала нашла своё отражение в стилизации некоторых персонажей под английских политиков XIX века. Но именно портрет Герцогини является исторической аллюзией и неким собирательным образом.

Кстати, о собирательных образах. Думаю, многие обратили внимание на то, что в экранизации «Алисы» Тимом Бартоном многие образы фильма всего лишь опираются на оригинальных персонажей из повествования Кэррола. Например, Бартон создал собирательный образ зла и объединил в одного персонажа и Червонную Королеву, и герцогиню. И это неспроста. Потому что за образом реальной герцогини для многих скрывается особа королевского происхождения, которая вошла в историю самым необычным образом - как Маргарита Маульташ.


Тим Бартон создал в своём фильме некий собирательный образ зла и объединил в одного персонажа и Червонную Королеву, и герцогиню. Кадр из фэнтезийого приключенческого фильма «Алиса в Стране чудес» (англ. Alice in Wonderland) 2010 года, снятый Тимом Бартоном по сценарию Линды Вулвертон. В роли герцогини - британская актриса Хелена Бонэм Картер.


Иллюстрации сэра Джона Тенниела к «Алисе в стране чудес». Слева: Червонная королева, справа: Алиса и Герцогиня.

-----------------------
Источники
[1] Oxford University Museum of Natural History
[2] Lewis Carroll
[3] Сэр Джон Те́нниел
[4] The National Gallery, London
[5] Уродливая герцогиня
[6] Alles über Alice
[7] Алиса в Стране чудес
[8] Duchess (Alice's Adventures in Wonderland)


Женское искусство хуже мужского? (Часть 1)

$
0
0
Последние пару лет я работала над книгой с рабочим названием "Поговори с художником". Когда в этом году наконец-то был завершен манускрипт, оказалось, что созданный материал едва умещается в две книги.

Для бюджетного и компактного издания главный редактор предложила либо разделить книгу на две части - историческую и современную, и издать раздельно, либо сильно сократить. Я высказалась в пользу сокращения, чтобы сохранить концепцию и структуру книги. Так как мой блог - вещь некоммерческая и предоставляет куда больше возможностей, чем ограниченное по объёму печатное издание, я решила дополнить материал, вычеркнутый из книги, ссылками на живые источники, а также историческими репродукциями и фотографиями. Приятного прочтения!


Гендерная дискриминация
Казалось бы, вопрос гендерной дискриминации в искусстве давно остался в прошлом. Вроде бы каждый из нас понимает, что ни пол, ни национальность, ни сексуальная ориентация не влияют на художественные способности. Однако, в прессе и в частных блогах с завидным постоянством разгораются дискуссии о том, что женщины якобы уступают в мастерстве коллегам-мужчинам.

Так, например, пару лет назад вышло интервью c одним их ведущих современных художников Георгом Базелитцем (нем. Georg Baselitz, *1938), в котором он утверждает, что: "Женщины не умеют рисовать. Рынок искусства не может врать. Достаточно посмотреть, кто продаётся лучше и чаще."[1] Известный немецкий художник не утруждает себя анализом мазка, композиции или колористики женских работ. Зачем? Тот, кто продаётся, якобы умеет рисовать. Тот, кто нет - не умеет.


Георг Базелитц на фоне собственной работы "Хор на мосту" 1983 года. Источник [5]

Не так давно я опубликовала у себя небольшой обзор - "10 самых дорогих ныне живущих художников и Что это значит". В этом списке действительно не было ни одной женщины-художницы. Но говорит ли это о низком уровне женского мастерства?

Если руководствоваться анализом продаж, то скорее уместнее спросить, с каких это пор рынок искусства стал честным и знаковым для оценки таланта того или иного художника. А заодно присмотреться, кто и почему покупает искусство. Ведь сегмент рынка искусства, в котором речь о продажах с многими нулями, рассматривается в основном как возможность вложения и (или) отмывания денег. Причём вкладывают их в дорогостоящее искусство, как правило, мужчины и предпочитают, по свидетельству статистик, мужчин художников.[2] Якобы исторически сложившееся мнение - мужское искусство ценится выше и продаётся лучше. А значит является куда большим гарантом прироста капитала, чем женское искусство. Но так ли это?



Для начала соглашусь с журналисткой и искусствоведом Юлией Фосс, которая в статье о Георге Базелитце [1] приводит в пример любопытные факты, свидетельствующие о том, что Базелитц не просто ошибается, но и не знает ряда фактов. В том числе и связанных с рынком искусства. Однако громкость его имени затмевает незнание и укрепляет других в унизительном для женщин мнении по поводу их художественных способностей.

Антон фон Вернер - любимец кайзера

В своё время любимец немецкого кайзера Антон фон Вернер (нем. Anton von Werner, 1843-1915) - один из самых высоко оплачиваемых художников своего времени, который не хуже Базелитца путал свой собственный успех с единственно верным прекрасным, был убеждён, что женщины совершенно не умеют рисовать.


Антон фон Вернер, фрагмент автопортрета в ателье, 1885 г.


Антон фон Вернер, "Солдатская квартира на подступах к Парижу 24 октября 1870года", холст, масло по эскизу 1870 в 1894 году.

В 1884 году фон Вернер отказался от титула придворного художника и связанного с ним общественного статуса, чтобы быть подчёркнуто независимым творцом. В том же году любимца немецкой публики и почётного члена Прусской академии искусств выдвинули на должность директора свежеиспечённого Берлинского университета искусств (нем. Universität der Künste Berlin) — сейчас крупнейшего государственного художественного вуза Берлина и Германии. В качестве директора - должность, которую Антон фон Вернер занимал до самой смерти на протяжении 40 лет – художник внедрил многие правила и новшества. Например, ввёл предписание об обязательном трёхлетнем образовании в стенах вуза и запрет на участие женщин в образовательной программе. [3]


Антон фон Вернер, "70-летний юбилей коммерческого советника Валентина Маннхайма", масло по дереву, 110*140см, 1887г. Берлин, Deutsches Historisches Museum

В качестве директора он категорично отклонил петицию, подписанную несколькими годами позже в 1904 году более 200-стами художницами. Женщины настаивали на праве художников женского пола обучаться в Берлинском университете искусств.

Среди них была и известная немецкая художник-график и скульптор Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz, 1867-1945).

Сегодня работы технически бесспорно подкованного и несомненно талантливого Антона фон Вернера пылятся в хранилищах, а имя предано забвению. Любимцем кайзера, по словам упомянутой выше Юлии Фосс[1], уже при жизни не интересовался ни один историк. Можно только гадать, откуда у него была такая ненависть к женщинам-художницам. Возможно, господин фон Вернер запретил женщинам учиться, потому что едва справлялся с мужской конкуренцией. Обезопасился, так сказать.

Зато произведения отклонённых им художниц продаются на современных аукционах за рекордные суммы и вызывают удивление посетителей в музеях. Маленькие акварели Кете Кольвиц приносят их владельцам суммы в 10 раз большие, чем крупноформатные работы маслом Антона фон Вернера. По имени той же Кете Кольвиц сейчас называют школы, техникумы, академии и улицы городов. Даже один из астероидов носит имя Кольвиц.


Кете Кольвиц в возрасте 22 лет, тогда ещё Кете Шмидт, в стенах Мюнхенской дамской академии


Скульптура Кете Кольвиц "Мать с мёртвым ребёнком", фото в музее Кете Кольвиц в Кёльне.


Работы того же Базелитца часто продаются на аукционах с так называемой гарантией. Пометка, которая гласит, что уже есть покупатель за названную цену, если работа не уйдёт по запрошенной стоимости.[1] Я уже поясняла в статье "10 самых дорогих ныне живущих художников", что подобная гарантия часто нужна для случаев, если цена за работу художника падает, а следом и его рейтинг продаваемости и популярности. Некоторые галеристы, которые не хотят никаких пометок, сидят там же в зале аукциона, чтобы подстраховаться и на всякий случай самим перебить слишком низкую цену за работу своего питомца.


Работа Георга Базелица 1983 года "Хор на мосту", которая продавалась на аукционе в Нью-Йорке с упомянутой выше пометкой о гарантии. Источник информации [1]

Приведённая ниже работа канадско-американской художницы Агнес Мартин (анг. Agnes Martin 1912-2004)[6] ушла на одном из аукционов 2013 года, к слову, без пометки о гарантии, за гордые 4,27млн. евро. Другие её работы тоже продаются по ценам с шестью нулями. Если верить определению Базелитца о связи продаж и одарённости, выходит, что абстракционистка Агнес Мартин умеет отлично рисовать, "хоть и баба".


Агнес Мартин, "Пляж", 1964, масло и карандаш на холсте. [7]

О том, почему исторически так сложилось, что укоренилось мнение о низком мастерсве женщин-художниц - в следующем выпуске. Оставайтесь на связи ;-)


[1] Julia Voss "Baselitz und die Frauen : Besser malen!"
[2] Seven Days in the Art World
[3] Anton von Werner (Wikipedia)
[4] Käthe Kollwitz Museum
[5] Best of Baselitz
[6] Agnes Martin
[7] Agnes Martin on MoMa




Импульс от пульса

$
0
0
Посмотрела фильм “Puls” 2016 года по Стивену Кингу. Что-то сильно сдал старик Кинг, или так сняли - как «Васька, который поёт Моцарта». Очередная кровавая социалка, конечно.

Напоминает мне одну историю с пьяной подругой. В школе мы дружили вчетвером. Трое из нас приехали после первого курса вуза домой на каникулы, а одна не поступила и провела весь этот год дома. Смартфонов и скайпов тогда не было. Компьютеры были только в каких-то невероятно крутых офисах. Интернет и подавно - невиданное чудо света. Звонить по межгороду - дорого. Оставались только бумажные письма, но как-то на первом курсе не до переписки с друзьями было. Решили отметить встречу и как-то странно захмелели от простого «Советского».

Вышли из кафе, сидим в парке на скамейке - ноги идти не хотят. Подруга поворачивается к нам «понаехавшим домой» и начинает в пьяной патетике толкать речь: «ПасмАррите только на себя! На кого вы пАххожжи-и-и-ик! И Бальмонта вы наверняка не читали!»

Посыл фильма «Puls» такой же: Бальмонта вы не читали, торчите в телефоне, как зомби, и ходите табуном по кругу, управляемые непонятно кем.

Интересно, а почему никто не критикует, что нам несколько раз в день нужно пить? Как зомби какие-то пьём и пьём эту воду! Пьём и писаем. И так по кругу. Или читаем и читаем. Смотрим и смотрим. Дышим и дышим.

Коммуникация, возможно, потребность далеко не базовая, но отрицать ее необходимость как минимум глупо.

Да, жизнь изменилась. Критический взгляд нужен и важен. Только зло - оно не в гаджетах. Оно, как обычно, в нас самих. В том, что мы делаем с новыми возможностями и технологиями.

И Бальмонта почитайте, ага. Не помешает :-)


Женское искусство хуже мужского? (Часть 2)

$
0
0
Итак, после небольшого перерыва продолжим разговор о том, почему исторически так сложилось, что мужское искусство ценится больше женского, лидерами по продажамсвоего творчества всё ещё остаются мужчины, а самим художницам приходится постоянно разрываться между семьёй и карьерой. Начало статьи "Женское искусство хуже мужского? (Часть 1)"

Может мужчины просто талантливее?
Известный философ и мыслитель 19 века – Артур Шопенгауэр (нем. Arthur Schopenhauer, 1788- 1860) утверждал в своих трудах, что как художники женщины совершенно бездарны.[5] Причём ровно до того момента, пока в 1860 году известная скульптор Элизабет Ней (нем. Elisabeth Ney, 1833-1907) не подарила закоренелому шовинисту идеально выполненный бюст, изображающий его самого в наилучшем виде. К слову, Элизабет была первой женщиной-скульптором, которая могла содержать себя и гражданского мужа благодаря своему творчеству.[1]


Слева фото Элизабет Ней в её ателье, справа выполненный ею бюст Шопенгауэра.

К сожалению, слова Шопенгауэра ложились на весьма благодатную почву. Большинство мужчин, да и самих женщин того времени, были уверены в том, что материнство и прислужничество, в том числе и сексуальное, – предел мечтаний для особей женского пола. И если вы думаете, что Шопенгауэр – это давно и неправда, то спешу заверить, что ещё в 20 веке его охотно цитировали при аргументации целостности мужского искусства и несостоятельности женского. Мол, сам Шопенгауэр вынес вердикт!

Да и сейчас всё ещё на каждом шагу можно встретить подобную гендерную дискриминацию, которая подкрепляется словами: «Мужчины лучшие художники, или почему их настолько больше, чем женщин?»

Но, простите, о какой развёрнутой деятельности женщин можно было вообще говорить, если, к примеру, в такой развитой европейской стране как Германия гражданский кодекс вплоть до 1977 года содержал в себе следующее предписание: «Каждая женщина, которая хочет работать, обязана получить на это разрешение мужа».[2] До 1 июля 1958 года супруг, если ему так хотелось, мог по собственному усмотрению и без согласия жены подать заявление о её бессрочном уходе с работы. Некоторые источники утверждают, что речь шла о тех случаях, когда мужчина мог доказать в суде, что дома некому присмотреть за детьми. Лишь тогда он мог подать заявление об увольнении женщины без её согласия. Что всё равно возмутительно, на мой взгляд. О самоопределении и самореализации женщины не могло идти и речи.

В Баварии учительницы были вынуждены жить как священнослужители – в целибате. Если они выходили замуж, то были вынуждены увольняться. А всё потому, что по контракту учительница была обязана посвящать всё своё время взращиванию чужих детей. Если только у неё появлялись свои – она якобы больше не могла работать в профессии, потому что должна была растить собственных отпрысков. Кстати, мать художницы-керамистки Барбары Хольтмайеркак раз была такой учительницей. Поэтому вышла замуж только в 40 лет и ещё успела родить двоих детей. Но она была скорее исключением из правил. В основном женщину ставили перед жёстким выбором: семья или карьера. Причём выбор был почти всегда в пользу первого, ведь у беременной женщины не было других вариантов. [3]

Женское образование
На заре 20го века для девушки из буржуазной семьи хорошее образование и светские манеры были важной составляющей, но обеспечивались они скорее на любительском уровне – гувернантками, специальными школами или лицеями для домохозяек. Целью любой приличной женщины было замужество. И именно оно означало конец занятиям живописью, дизайном, иллюстрацией, литературой или музыкой. Приобретённые навыки должны были всего лишь услаждать супруга и гостей благородного семейства. О профессиональном занятии творчеством не могло быть и речи.

Талантливую сестру известной художницы-импрессионистки Берты Моризо – Эдму – постигла именно такая участь. В замужестве она, как и полагалось приличной женщине того времени, полностью отказалась от живописи, хотя была не менее одарённой, чем Берта.


Painting of the artist's sister, Edma Morisot by Berthe Morisot, 1869

Берта Моризо боялась участи сестры, ведь не мыслила своей жизни без живописи. Будучи весьма привлекательной и умной девушкой, она была окружена поклонниками и предложениями руки и сердца, но упорно отказывалась их принять. Приводя тем самым в полное отчаяние родителей.

Однако, даже Моризо, при всей необычности взглядов на судьбу женщины, не была бунтаркой настолько, чтобы надеть брюки и подписываться мужским именем, как знаменитая современница Моризо – французская писательница Жорж Санд, урождённая Аврора Дюпен. Берта даже не решалась протестовать против светских приличий. И так как нравы того времени предписывали девушке выходить на улицу только в сопровождении, художница была лишена возможности работы на пленэре или в кафе. Тем более работать с обнажённой натурой. Вещь, которая была и остаётся важной составляющей художественного академического образования. Максимум, что дозволялось изображать художницам - одетых взрослых или полуобнажённых детей.


Мария Башкирцева, «Ателье», 1881, холст, масло.

Авторы издания «Женщины в искусстве»[4] так говорят о положении женщин-художниц: «Вплоть до конца 19 века женщинам воспрещалось находиться в присутствии обнажённых моделей. Весомое ограничение, учитывая то, что в те времена работа с моделью являлась предпосылкой для создания популярной в то время мифологической живописи, впрочем как жанровых, исторических и ландшафтных сцен.»

И если сегодня кто-то крутит носом, что многие женщины до сих пор рисуют только детей и цветы, то речь не о чём ином, как о последствиях веками налагаемых ограничений, которые нам только предстоит преодолеть – нравится нам это или нет.

Пожертвовать семьёй – типично женское решение?
Работы той же Берты Моризо – это женские и детские образы, повседневные домашние хлопоты, невинные пейзажи. В её работах нет эпатажа, нет ярких событий. Возможно, это тоже было причиной недооцененности со стороны публики. И тем не менее, Моризо нашла своё счастье: вышла замуж за человека, который был её самым ярым поклонником и всячески поддерживал. Моризо даже стала матерью, не растеряв при этом страсть к живописи.

641.jpg
Berthe Morisot (1841-1895) Le berceau 1872, RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)


Первая женщина в Мюнхенской академии художеств – Мари Элленридер (нем. Marie Ellenrieder, 1791–1863) была одной из первопроходцев среди европейских художниц, получивших профессиональное академическое образование.[7] И хотя Мари была весьма талантливой потретисткой и даже придворной художницей, цена решения посвятить себя искусству была высока. Она отказалась вполне осознанно от брака и детей, потому что рассматривала свой талант как божий дар. А значит была обязана оставаться бескомпромиссной на своём пути и оставаться только художницей, лишая себя семейного счастья. Выбор, который приходилось делать мало кому из мужчин.


Слева автопортрет Мари в 1820 году, справа работа художницы "Святая Цецилия с лютней" 1833 года


Софонисба Ангуиссола, которая, как и Мари, была придворной портретисткой, так же уплатила цену долгого безбрачия. Её наставлял сам Микельанджело, а молодые Питер Пауль Рубенс и Антониус Ван Дэйк учились у художницы и cоздавали копии её произведений. Знаменитый Джорджо Вазари беспредельно восхищался её талантом. Но, несмотря на это, имя этой одарённой художницы было забыто и вычеркнуто из истории искусства на несколько столетий![8]

Доктор наук Марта Шад в своей книге «Самые знаменитые женщины в мировой истории»[9] дает о художнице довольно сухую справку. А между тем судьба закинула Софонисбу в одиночестве в чужую страну. Причём прожить она могла только своим талантом, так как была незамужней до довольно преклонного по меркам 16 века возраста – до 40 лет.

В 24 года её имя гремело по всей Европе. В 28 лет она была портретисткой при мадридском дворе. Она писала портреты королевской семьи и наставляла других художников. Если вы знакомы с биографиями придворных художников, то наверняка можете себе представить, какие связи, средства и интриги были нужны, чтобы художник мог заполучить подобное «теплое место». И теперь задумайтесь, насколько велик был талант этой женщины и её влияние на могущественных людей того времени, что хотя Софонисба была иностранкой и незамужней, никто не оспаривал её право на почётное и прибыльное место придворного художника. И тем не менее, даже несмотря на своё положение и признание, Софонисба была человеком зависимым и подневольным. Испанский король был её официальным опекуном и распоряжался жизнью женщины до глубокой старости. И хотя Софонисбе удалось проявить стойкость характера и даже во второй раз выйти замуж по-любви, испанский король был вне себя от ярости, что у него не испросили разрешения. Однако, простил художнице подобную вольность в знак уважения её таланта.


Автопортрет Софонисбы с учителем Бернардино Кампи, холст и масло, 1550г via

Удивляться тут, конечно, не приходится. Ведь всего пару десятков лет до рождения Софонисбы женщин вообще за людей не считали. И именно Возрождение и распространение гуманизма в Европе дало им право, пусть на сравнительно короткое время, на саморазвитие и реализацию. И если бы ни эта короткая оттепель, мир никогда бы не узнал другую потрясающую потомственную художницу эпохи Возрождения с весьма трагичной судьбой – Артемизию Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 1593-1653), которая пошла ещё дальше и стала первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы.


Self-Portrait as a Lute Player, 1615–17

Сколько талантливых женщин нам бы подарила история, если бы оттепель эпохи Возрождения переросла в настоящую смену климата? Но увы. Даже женщины-коллеги Мари Элленридер во второй трети 19 века были вынуждены всего несколько лет спустя освободить залы вузов - женщинам в очередной раз запретили официальное образование, которым могли во все времена наслаждаться мужчины.

Страна, в которой не было дискриминации, всё равно не помогла?
Естественно, вполне легитимно спросить, почему в такой стране, как Советский Союз, где женщина была таким же полноценным членом общества, как и мужчина, не засияли на творческом небосводе сотни, может быть даже тысячи огней женского пола? Двери вузов были как будто для всех открыты. К тому же официально в СССР не было дискриминации по половому признаку. В чём же дело? И хотя каждый из нас знает, что эта дискриминация была, этот вопрос меня озадачил. Я стала опрашивать всех знакомых, кого из советских художниц люди могут вспомнить без того, чтобы гуглить.

Естественно, многие тут же вспомнили имена таких потрясающе талантливых художниц как Мария Башкирцева (1858-1884), Зинаида Серебрякова (1884−1967) и Наталия Гончарова (1881−1962). Вот только небольшая поправка: ни одна из них не была именно советской художницей. Более того, и обучение, и основные годы жизни этих женщин прошли вдали от Родины. И даже известная советская скульптор-монументалист Вера Игнатьевна Мухина (1889-1953), которая, как выразилась одна моя знакомая художница, заткнула всех коллег-мужчин по самую шляпку, и скульптура которой «Рабочий и колхозница» стала символом СССР, получила своё образование скульптора в Париже.[10]

Но об этом в следующей части моего рассказа.


Вера Игнатьевна Мухина в своём ателье

-----------------
Источники
[1] Biographie von Elisabet Ney
[2] Женский день и каково пришлось инициаторам - немецким женщинам
[3] Lehrerinnen mussten ledig bleiben
[4] Frauen in der Kunst (edition suhrkamp)
[5] Arthur Schopenhauer: Über die Weiber
[6] Frauen in der Kunst
[7] Marie Ellenrieder: Als erste Frau an deutscher Kunstakademie
[8] Софонисба Ангишола и судьба женщины в эпоху Возрождения

[9] Самые знаменитые женщины в мировой истории
[10] Краткий курс истории. Вера Мухина
[11] Artemisia Gentileschi

Что такое синжери?

$
0
0
Синжери — жанр изобразительного искусства, который достиг пика популярности в эпоху Рококо (фр. rococo от rocaille «скальный»). Синжери (фр. singerie) означает в переводе обезьяньи выходки, трюки, шалости. Речь, конечно же, о пародийных сюжетах в искусстве.


Фрагмент работы Авраама Тениерса "Синжери, обезьяны арестовывают ночью кота", масло по дереву, 31,1 X 26,2см. Угадайте, на какое литературное произведение пародия? :-)

В этом году я побывала в прекрасном особняке мадам Эпрусси де Ротшильд близ Ниццы, среди экспонатов которого находится небольшая коллекция статуэток из «Обезьяньей капеллы», стоимость которой, однако, можно оценить в круглую сумму с многими нулями.

064.jpg

Эта серия фарфоровых фигурок — один из самых известных предметов искусства в жанре синжери производства немецкого фарфорового завода Майсен (нем. Meißen по одноимённому названию города), который в 18 веке стал первой европейской фарфоровой мануфактурой.[1] К сожалению, внутри виллы у меня остались только телефонные фото обезьянок, поэтому немного страдает качество.

062.jpg

063.jpg

Вначале Майсен повторяла формы и росписи посуды Китая, которые пользовались огромным спросом у европейской знати.[2] Но во второй половине 18 века, с приходом мастера Иоганна Иоахима Кендлера (нем. Johann Joachim Kändler, 1706–1775), который создавал модели, по которым производились фарфоровые изделия, фабрика стала выпускать помимо изящной посуды прекрасные, увеселительные статуэтки. По словам Алёны Фроловой, заведующей сектором зарубежного искусства Дальневосточного художественного музея, в котором хранится одна из статуэток 18 века, с периодом творчества Кендлера на майсенской мануфактуре связан расцвет малой скульптуры. «Именно Кендлером заложены основы майсенского пластического стиля, для которого характерны грациозность и жизнерадостность.»[3]

Как вы уже поняли, героями всех произведений жанра синжери являются обезьяны, которые ведут себя, как люди и имитируют их поведение. Работы в этом жанре были весьма популярны среди знати, особенно во Франции. В некоторых имениях, например как в замке-резиденции Шантийи (фр. Château de Chantilly), обезьянками оформляли целые комнаты, обтягивая стены и мебель тканями с мотивами синжери. Полы устилались коврами с обезьянами, а стены украшали многочисленные статуэтки, рисунки и картины. Кстати, как правило графика известного французского синжери-художника Кристофа Хюта (фр. Christophe Huet, 1694-1759) служила образцом для майсенского ансамбля сложных, расписных статуэток с обезьянками.


Реставрационные работы в замке-резиденции Шантий. Больше фотографий здесь. [5]

После обжига фигурки-обезьяны направлялись прямиком в Париж. Так, например, одна из самых первых статуэток оказалась во владении Мадам де Помпадур, любовницы короля Людовика XV.[4] Приведённая ниже фигурка, размером всего 13 см и называется "Пианист". Вся коллекция состоит из более 30 музыкантов-обезьян.


Фото отсюда.

Кендлер создал свой причудливый оркестр впервые в 1753 году, после чего образцы многократно повторялись и вариировались в производстве вплоть до наших дней. В соответствии с модой того времени, Кендлер иронично и с юмором, но вполне вежливо, подносит к носу тогдашнего общества своеобразное зеркало, в котором отражаются привычки и традиции времени.


Фото отсюда

Cейчас различные версии оркестра, как впрочем и его подделки, можно увидеть по всему миру. Однако только оригинал содержит характерный синий логотип Майсена с пересакающимися мечами. «Обезьяньея капелла» была и остаётся прекрасным напоминанием сатирического жанра в искусстве под названием синжери.

---------------
Источники
[1] Майсен: официальный сайт мануфактуры
[2] Делфтский фарфор, Тюльпаномания и другие страсти по синему
[3] Статуэтка из «Обезьяньей капеллы» в собрании Дальневосточного художественного музея
[4] Affenkapelle
[5] La Grande Singerie

Артур Шопенгауэр о женщинах

$
0
0
В статье "Женское искусство хуже мужского? (Часть 2)"я упоминала имя известного немецкого писателя, философа и мыслителя 19 века – Артура Шопенгауэра (нем. Arthur Schopenhauer, 1788- 1860) и его эссе "О женщинах", в котором он предпринимает попытку объяснить лживую и бездуховную женскую природу. Для того, чтобы вы представляли, насколько оскорбительными и возмутительными были высказывания этого человека о женщинах и их способностях, и насколько лихо чесал гребень обобщения, я перевела часть его эссе "О женщинах"с немецкого на русский. Однако не удержалась от небольшого вступления и краткого экскурса в историю.

Несколько фактов о Шопенгауэре
Шопенгауэр слыл женоненавистником, но при этом имел весьма большой вес в культурных кругах во всём мире. Им восхищались Фридрих Ницше, Рихард Вагнер, Альберт Эйнштейн, Томас Манн, Курт Тухольский и Вильгельм Буш.[1] Сегодня Шопенгауэр был-бы кем-то вроде блогера, который писал бы к тому же очерки, эссе и книги по философии. Инфлуэнсером, так сказать. Народ обсуждал его тексты в различных литературных салонах того времени и волновался или одобрительно кивал головой. Только с поправкой на то, что, например, у женщин, на которых он так активно нападал своим слогом, не было возможности «оставить комментарий» или пожаловаться редакции, впрочем как и лобби, способного отстоять их интересы.

043.jpg
Деталь портрета Шопенгауэра 1859 года

У Шопенгауэра был крайне негативный образ женщины. Он утверждал, что мы существа второго сорта, слабые, бездуховные и неспособные к восприятию прекрасного: "По праву женский пол можно назвать неэстетичным. Женщины не восприимчивы ни к музыке, ни к поэзии, ни к изобразительному искусству", - писал он в своем эссе. Там же он утверждал, что по природе своей женщины лицемерны, их даже нельзя допускать к присяге. Более того - многие женщины просто воровки. Любовь между мужчиной и женщиной объяснялась по мнению Шопенгауэра исключительно животным влечением.

Несчастная любовь
Сохранилось только одно любовное стихотворение Шопенгауэра. Оно посвящено актрисе и оперной певице Каролин Ягеманн (нем. Henriette Karoline Friedericke Jagemann, 1777-1848), которая была на одиннадцать лет старше Шопенгауэра, и в которую он был безответно и несчастно влюблён в возрасте 21 года.


Деталь портрета Каролин Ягеманн

Каролин слыла своей красотой, талантом и воспитанием. Но в те времена актрисы были своего рода элитарными проститутками - куртизанками или содержанками. Не удивительно, что она отвергла тогда ещё зелёного и никому неизвестного Шопенгауэра. "Шлюхи должны умирать на соломе"- гласил лист бумаги, прибитый к входной двери успешной актрисы. Госпожа Ягеманн не пользовалась особой симпатией у добропорядочных граждан Веймара. То, что она, дочь библиотекаря, получала сказочную зарплату в качестве певицы и актрисы при дворе театра маленького городка и даже вращалась в кругах княжеской семьи, наблюдали с завистью, но терпимостью. Но когда она стала любовницей герцога Карла Августа из Саксонии-Веймара и со временем родила от него троих детей, терпение лопнуло. Уверенная в себе Каролин спокойно отнеслась к враждебности, ведь её талантом восхищался сам Гёте. Под его руководством она блистала во всех главных ролях на сцене Веймара.[2]

Разрыв с матерью
Ко всему прочему Шопенгауэр разругался со своей матерью - писательницей Иоганной Шопенгауэр (нем. Johanna Henriette Schopenhauer, 1766-1838). После смерти мужа, отца Шопенгауэра, женщина продала его фирму и дом в Гамбурге, после чего перебралась в Веймар, где кипела бурная культурная жизнь, и мадам Шопенгауэр по-настоящему расцвела. В Веймаре она вела литературный салон, постоянным гостем и гвоздём программы которого был Гёте. Иоганна была к тому же одной из первых, кто признал любовницу и позже жену Гёте - Кристиану Вульпиус, открыла для неё двери своего салона и позаботилась о её приятии в обществе. Гёте и его жена относились к Иоганне с благосклонностью на протяжении всей жизни. Один из самых известных и знаковых романов писательницы Иоганны Шопенгауэр - роман «Габриэла».

Мать Иоганна и сестра Шопенгауэра - Адель были на протяжении всей жизни прикованы друг к другу. С одной стороны потому, что они неопрометчиво вложили свои деньги в банк, который обанкротился, и потеряли львиную долю своего состояния. В итоге жили на остатки от наследства Адели. Во-вторых, потому что Иоганна была весьма расточительным человеком и пыталась из последних сил производить впечатление богатой, знатной женщины, загоняя семью всё дальше в долги. Сейчас бы её траты назвали вложением в маркетинг для поддержания имиджа. Ведь приёмы и вечеринки в литературном салоне стоили огромных денег, и нужно было держать лицо, чтобы не потерять положение и признание в обществе.


Слева Йоханна Шопенгауэр в возрасте 39 лет с дочерью Аделью в 1806 году кисти свободной художницы Каролин Бардуа (нем. Caroline Bardua, 1781-1864), справа портрет Йоханны до смерти мужа в 1800 году. На одном портрете она молодая, полная сил женщина, на другом, хотя шестью годами ранее, старушка.

Разрыв с сестрой
Под гнётом подозрений у Шопенгауэра разладились отношения с сестрой Аделью (нем. Adele Schopenhauer, 1797-1849). Он утверждал, что она заодно с Иоганной и покрывает её, при этом положила глаз и на его доходы, полученные от отца. При жизни он постоянно обвинял мать в том, что она растратила состояние отца, хотя та честно разделила его между детьми, и Шопенгауэр не остался в накладе. При этом Адель, разносторонняя и талантливая, ещё при жизни, в отличие от брата, стала признанной в широких кругах писательницей, отрабатывала долги матери текстами и переводами, со временем переняла на себя домашние хлопоты и надзор за финансами. «Благодаря» расточительности матери и банкротству банка, она была полностью лишена приданного и не могла по тем временам выйти замуж, была вынуждена работать за двоих, а позже не только содержать, но и ухаживать за послеинсультной матерью. Напомню, что мы говорим о 19 веке и полнейшем женском бесправии.

При этом сам Шопенгауэр жил в своё удовольствие без бед и хлопот, терзаемый внутренними демонами и отсутствием признания. В молодые годы мало кто интересовался Шопенгауэром-философом. Когда Гёте сказал Иоганне, что её сын получит в будущем широкое признание, потому что работал к тому времени с молодым Артуром над совместными очерками, эссе и позже над известным трактатом о цвете, она воскликнула, что в одной семье не бывает двух гениев. Ведь её дочь куда более талантлива. Увы, но Адель так и не смогла в полной мере реализовать себя, потому что только после смерти матери ей удалось отработать и вернуть долги Иоганны, привести в порядок собственное финансовое положение и отправиться в столь желанное путешествие по Италии. В нашем наследии осталось несколько литературных произведений Адель Шопенгауэр, которые переиздаются и продаются по сей день.[4]

Видимо, в своём эссе Шопенгауэр говорит именно о матери, сестре и двух подругах Адели, с которыми они жили одной семьёй - что женщины по природе своей живут стаями. При этом как удобно было удрать подальше от проблем и обязанностей и подозревать всех в алчности на расстоянии, в то время, как сестра и мать боролись за своё существование.

Печально, что в итоге этого озлобленного человека цитировали и приводили строки из его эссе в качестве серьёзного, обоснованного аргумента.

Итак, ниже перевод текста эссе Артура Шопенгауэра "О женщинах". Сразу оговорюсь, что разбираться с текстом 19 века и модными тогда оборотами и выражениями - то ещё удовольствие, но я постаралась сохранить оригинальный слог автора. На немецком название звучит как "Über die Weiber". В современном немецком слово das Weib практически не используется, потому что имея средний род - как какое-то неодушевлённое существо - уже звучит негативно и весьма близко к оскорбительному 'баба'. В немецком языке 19 века в обиходе были оба слова - Frau и Weib, но имели практически равное значение - женщина, супруга - и негативной коннотации не имели. Иллюстрации к тексту выбраны мною и носят скорее ёрнический характер, как можно понять под некоторыми комментариями к изображениям. Постарайтесь не закипать при прочтении на каждой строке, но вовремя подмечать интересные повороты и ход мыслей, и каким образом всё это лихо подкреплялось не самыми лицеприятными примерами из дикой природы и сопоставлением с чистой мужской "расой".


********

О женщинах

Артур Шопенгауэр, 1851 год. Оригинал на немецком "Über die Weiber".Внимание, там тоже только часть. Полная версия здесь: Über die Weiber

"Создавая женщин, природа стремится к тому, что в драматургическом смысле можно назвать эффектом взрыва. В молодости она вооружает их на несколько лет чрезмерной красотой, обаянием и пышностью, в ущерб всей оставшейся жизни. А всё для того, чтобы в эти годы они могли захватить воображение мужчины до такой степени, чтобы он был готов честно заботиться о женщине в любой форме и на протяжении всей жизни. И никакие разумные доводы не могут удержать его от этого решения.


"Рынок рабов", Отто Пилни, 1918г.

Таким образом природа снабдила женщину, как и всех других своих созданий, оружием и инструментами, необходимыми для выживания, и на время, когда она в них нуждается, но со свойственным природе бережливым отношением. Так же, как самка муравья после спаривания теряет крылья, которые отныне лишние, даже опасные для потомства, так и женщина после одних или двух родов теряет красоту, возможно по той же причине.


После «брачного полёта» и оплодотворения матки муравьёв обламывают себе крылья, чтобы основать новую семью или остаться в материнской колонии. Муравьиная царица Iridomyrmex purpureus роет нору, основывая новую семью. Via.

В соотвествии с этим молодые девушки совершенно не держат в голове ни проблемы быта, ни проблемы бизнеса и глубоко в душе считают эти заботы второстепенными, даже смешными. Единственно серьёзной профессией для них является любовь, завоевания и то, что с этим связано, например, вечерние туалеты, танцы и т.д.


Фрагмент работы Джона Эверетта Милле "Офелия", 1851—1852. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон

Чем благороднее и совершеннее создание, тем позже и медленнее оно созревает. Мужчина едва достигает зрелости разума и духовной силы к 28 годам, в то время как женщина уже в 18. Но в этом кроется и причина недоразвитости: женщины остаются детьми всю свою жизнь. Они всегда видят только то, что перед их носом, придерживаются только настоящего, принимают желаемое за действительно и предпочитают копаться в мелочах вместо занятий важными делами. Разум гласит, что человеку негоже жить как животному только в настоящем. Он должен пересматривать прошлое и мыслить о будущем, из которого вытекает его осторожность, забота и обеспокоенность.


Федотов Павел Андреевич, "Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик", Третьяковская галерея

Женщине трудно понять, в силу её скудного ума, преимущества и недостатки подобного. Они словно больны духовным близорукием, когда их ум интуитивно резко видит что-то вблизи, но имеет узкий круг обозрения, в который не попадают предметы удалённые. Поэтому все, что отсутствует, прошлое, будущее, имеет гораздо более слабое воздействие на женщин, чем на нас. От этого у них порою возникает склонность к безмерным и бездумным тратам, граничащая с безумием.

В глубине души женщины уверены, что участь мужчин - зарабатывать деньги, а их - тратить; по возможности уже при жизни мужчины или по крайней мере после его смерти. Одно то, что мужчина отдаёт им всё заработанное для поддержания домашнего очага, укрепляет их в мысли о своей правоте. Вопреки всем недостаткам, есть и положительные стороны. Пока женщина растворяется в настоящем больше, чем мы, она делает его более выносимым. Из чего вытекает присущая женщине безмятежность и радость, которыми она способна принести мужчине отдых и в случае необходимости утешение, необходимые для комфорта мужчины, обремененного заботами.


Маковский Владимир Егорович, "Варят варенье", 1876г, Третьяковская галерея

В сложных вопросах, по обычаю древних германцев, можно обращаться за советом и к женщинам: их понимание вещей сильно отличается от нашего, особенно в том, что им нравится идти кратчайшим путем к цели, и близлежащая точка находится по определению в их поле зрения. То, что мы в основном упускаем, именно потому, что решение лежит перед нашим носом, а мы зрим куда дальше. Нас потом трудно вернуть к более простому взгляду на вещи. Кроме того, женщины явно более трезвы по своей природе, чем мы, потому что они не видят в вещах большего, чем есть на самом деле. В то время как мы, если воспламенить нашу страсть, легко преувеличиваем то, что есть, или добавляем что-то воображаемое.


Jean-Pierre Saint-Ours, "Свадьба германцев", 1787г

По этой же причине можно сделать вывод, что женщины проявляют больше сострадания и, следовательно, больше человеколюбия и участия по отношению к несчастным, чем мужчины: но в вопросах справедливости, честности и совести они уступают им. Вследствие слабого ума настоящее, осязаемое, реальное оказывает на них столь сильное воздействие, против которых асбстрактные мысли, афоризмы, принятые решения, и вообще осмысление прошлого и будущего, призрачного и далекого полностью проигрывают.


Вот почему, оказывается, Гераська утопил крошку Муму

Соответственно, несправедливость можно считать фундаментальным недостатком женского характера. Это связано прежде всего с вышеупомянутой скудностью разума и отсутствием рефлексии. К тому же как существа более слабые, они по природе своей должны расчитывать не на силу, а хитрость: отсюда и их инстинктивное коварство и неуничтожимая склонность ко лжи.

Ибо так же, как природа снабдила льва когтями и зубами, слона и кабана бивнями, быка рогами и каракатицу чернилами, она наделила женщину лицемерием и притворством, для защиты и обороны в такой же мере, в какой наградила мужчину физической силой и разумом. Вследствие этого, притворство – врождённое женское качество, присущее как глупым, так и мудрым женщинам. Использовать его при первой возможности как оружие для женщин так же естественно, как для упомянутых животных пускать в ход клыки и бивни при нападении. При этом они ещё чувствуют себя правыми. По этой причине правдивая, безупречная женщина – вещь скорее невозможная.


Понятно теперь, кто придумал Троянского коня - женская бригада в донайской армии. Забудьте Одиссея и Эпея. Кадр из кинофильма «Троя» 2004г.

Именно поэтому они так легко распознают чужую ложь настолько, что даже не стоит пытаться их обманывать. Описанный выше основополагающий недостаток характера и все вытекающие последствия порождают ложь, нелояльность, предательство, неблагодарность и т.д. Женщины гораздо чаще, чем мужчины, виновны в лжесвидетельстве. Можно было бы вообще усомниться в том, можно ли их допускать к присяге. Время от времени случается и так, что дамы, которым нечего терять, украдкой берут вещи и крадут из торгового магазина. (Простите, но слов нет. Ищу упавшую челюсть под столом.)

По сути единственная причина существования женщин – пропаганда собственного пола. Роль, в которой они полностью растворяются. Поэтому они скорее живут группами, чем отдельными индивидуумами. И в сердце своём они больше озабочены проблемами своего рода, чем индивидуальными. Всё это придаёт их натуре и их действиям своего рода легкомыслие и полностью противоположное мужчине направление. Из чего собственно и проистекают разногласия в браке.

Это низкорослое, узкоплечее, коротконогое существо с широким тазом мог назвать прекрасным только мужчина, одурманенный половым влечением. По праву женский пол можно назвать ни прекрасным, а неэстетичным. Женщины не восприимчивы ни к музыке, ни к поэзии, ни к изобразительному искусству и совершенно ничего не понимают в этом. Они лишь мимикрируют и притворяются. Они совершенно не способны к иксреннему участию в чём-либо. И причина этому в следующем. Мужчина стремится во всем к прямому господству над вещами, либо понимая их, либо завоевывая. В то время как женщина всегда и везде претендует косвенно на власть, а именно с помощью мужчины, которым она хочет управлять. Поэтому по природе своей женщины воспринимают мужчин лишь как средство, а их участие является лишь симулируемым. Обходной путь к власти посредством кокетства и обезьянничества.

Женщин называют sexus sequior – слабым полом, из чего исходит, что речь о людях второго сорта, которые отстают во всех отношениях и поэтому требуют к себе более трепетного отношения, которое порой граничит с нелепостью, к тому же унижает нас в их собственных глазах.

Когда природа разделила человеческую расу на две половины, разрез не прошёлся прямо посередине. Несмотря на полярность, разница между положительным и отрицательным полюсами не только качественная, но и количественная. Так что древние европейские и восточные народы смотрели на женщин и отводили им куда более правильное место, чем мы с нашим старо-французским галантством и безвкусным поколением женщин. Этим высокоразвитым цветком христианско-германской глупости, который распустился во всю красу и сделал девиц настолько высокомерными и жестокими, что порою они уже напоминают святых обезьян в Бенаре, которые, осознавая свою святость и неприкосновенность, позволяют себе всё, что им угодно."


Авраам Тенирс, "Парикмахерская с обезьянами и котами"

********

Можете себе представить, какими кругами по воде пошли слова из этого эссе на заре зарождения эмансипации, когда женщины стали поднимать голову и требовать права на обучение, право политического голоса, право на самоопределение? Насколько многим пришлось ко двору объяснение, почему женщин нельзя допускать к образованию и в политику - они же, дескать, все равно глупые, лживые и вороватые. Увы, но это наша история, и её нужно знать, чтобы не попадать снова и снова в одни и те же ловушки сознания, останавливающие наше общество в развитии.

---------------
Источники
[1] Verkannter Philosoph und Frauenverachter
[2] Todestag von Karoline Jagemann
[3] Arthur Schopenhauer: Über die Weiber
[4] Daniel Schubbe, Matthias Kossler "Schopenhauer Handbuch: Leben, Werk, Wirkung"



Viewing all 1654 articles
Browse latest View live